o metafrasta

farewell and goodnight

2005-12-09T10:03:00.000-08:00

este blog começou com um aviso de que minhas aventuras virtuais são, por definição, efêmeras. o metafrasta, de fato, é a mais longeva de todas e também a que me custou mais tempo e esmero. tentei sempre postar aqui textos que gostaria de ver publicados em lugares menos, digamos, fúteis. acontece que minha produção textual sempre foi esparsa - talvez por já trabalhar diariamente com textos e ter pouca disposição para me dedicar com mais afinco aos meus próprios, talvez por mera falta de disciplina - e não soube me adequar à voracidade dos blogs, esses tamagochis eternamente famintos. em outras palavras, perdi o tesão. tenho uma relação muito peculiar com a escrita e a produção em ritmo industrial não funciona para mim. se decidisse continuar com o metafrasta, os textos iriam gradativamente cair de qualidade, e não faria sentido mantê-lo desta forma.

agradeço às almas que acompanharam este modesto blog com tanto interesse, deixando comentários pertinentes e engraçados. agradeço também os comentários idiotas, por sinal. é claro que continuarei visitando seus respectivos blogs e deixando comentários oportunamente. obrigado e até a próxima.

paris calling

2005-11-08T18:23:00.000-08:00

a frança arde. em um país que sempre nos foi vendido como exemplo de glamour, sofisticação e riqueza ouve-se nas rádios gritos de "a banlieue (perifeira) é a frança". são onze dias de revolta popular, e o saldo é de 4.700 carros incendiados, 1.200 pessoas presas e 3 mortos, além da instauração de um toque de recolher, legitimado pelo primeiro-ministro villepin.

além das informações acima, leio no jornal que a revolta se espalha por bruxelas e berlim. o mesmo jornal diz que este é um "toque de recolher contra a violência" e que a europa está "assustada". ora, por que só se fala de violência quando os pobres queimam carros? não é "violência" segregar imigrantes vindos de países igualmente violentados pela europa nos tempos - tão recentes - da colonização? estes mesmos imigrantes já não estão, há anos, "assustados"? não vivem num estado de medo constante? medo do desemprego, da discriminação, de serem linchados por usarem roupas islâmicas e por professarem seus credos?

quando as camadas mais pobres são levadas a um estado de degradação humana pela estrutura, elas não vêem outra saída senão se rebelar contra a mesma estrutura que as oprimiu. esta rebelião só pode se dar através da instauração do caos, da desobediência civil, da ruptura com as leis de conduta promulgadas pelo estado. se o estado se sente agora acuado diante do que denominam "selvageria" está somente sentindo o gosto tardio da selvageria institucionalizada a qual estas minorias que agora se revoltam foram submetidas.

em vários lugares do mundo, focos de rebelião eclodem e são acusados de extremistas. em entrevista ao jornal "o globo", tarek kawtari, porta-voz do movimento de imigração e da periferia na frança, responde à seguinte pergunta: "o senhor está de acordo com os métodos de queimar carros":

"estar ou não de acordo não é o problema. [esta] é uma manifestação de desespero. no fundo, são pessoas que querem mostrar que não se deve passar por cima da diginidade dos outros. há 30 anos governos sucessivos, de esquerda e direita, dizem que vão fazer algo. mas não há vontade real de mudar. agora, porque quatro ou cinco pessoas estão queimando carros vão criminalizar o problema. e é a criminalização que vai aparecer mais forte do que os problemas sociais e políticos."

falou quem está no bojo da questão. tarek termina a entrevista dizendo: "a resposta é nos organizarmos e sermos solidários entre nós. temos que ser mais fortes."

lembrando corisco: "mais fortes são os poderes do povo".

memorabilia

2005-11-01T12:14:00.000-08:00

To fill a gap
Insert the Thing that caused it –
Block it up
With other – and ‘twill yawn the more –
Emily Dickinson

Foi por conta do sono da tarde que precisei trocar a camisa. Para me livrar do suor dos sonhos. Alcancei no armário a blusa antiga, daquelas que mal sabemos ainda existir. Eis que, por acidente, roço a mão sobre o peito esquerdo e ouço o inconfundível estalar de papel. Cavo no bolso e retiro um extrato bancário amarelento. 15 de dezembro de 2004. Há um ano, dois dias antes do meu aniversário, eu me encaminhei para o banco e imprimi um extrato. Um fato que já havia sido reduzido a uma não-lembrança traz à tona uma cornucópia de sons, toques e cheiros de que não me lembrava de que sentia falta. Um objeto sussurra no meu ouvido versos de amores perdidos. Seu hálito me lembra flores mortas.

de tecnocracias e bibliofilias

2005-10-31T04:06:00.000-08:00

decididamente, não sou um homem normal. não gosto de carros, não quero ter um iate e nem uma cobertura na barra. tampouco quero andar com uma loura de propaganda de cerveja a tiracolo para causar inveja aos meus pares. não quero fazer mba e nem ser vice-presidente da mercedes-benz. não quero ganhar mais dinheiro do que preciso, e não preciso de muito dinheiro. tivesse a espiritualidade e a coragem necessárias, e não as tenho nem de perto, quereria a vida espartana dos santos. não tenho as ambições eleitas pelo deus-mercado e tão prontamente aceitas pelos idiotas da objetividade. ou minhas ambições são outras.

só posso achar que henry david thoreau foi mal interpretado quando disse que "os homens foram feitos para o sucesso, e não para o fracasso". dificilmente thoreau teria se referido ao "homem de ação", aquele que ama seu carro acima de todas as coisas, lê "valor", "isto é: dinheiro" e adjacências e poderia cantarolar, se cantarolar soubesse, e se tivesse a necessária autoconsciência, "no escritório em que trabalho e fico rico / quanto mais eu multiplico / diminui o meu amor." é claro que o filósofo também disse, "em vez de amor, dinheiro ou fama, dê-me a verdade." mas me parece que esta frase, se comparada à outra, é démodé.

sou um homem estranho porque meu trabalho não envolve multiplicar e dividir, não movimento capital especulativo com um telefonema, não faço economias entrarem em crise com uma frase de efeito. meu trabalho é lutar com as palavras e delas arrancar sentidos; é re-escrever o que foi dito; é, também, passar conhecimento adiante. ainda que ele careça de público, ainda que às vezes pareça palavras ao vento, pois este conhecimento não visa tornar sua vida doméstica mais fácil ou lhe entreter. porém, como disse recentemente ferreira gullar, "a maioria sempre pensou em se divertir; para refletir são poucos."

uma população constantemente entretida é uma população intelectualmente morta. a primeira definição de "entreter" no dicionário houaiss é "prender, desviar a atenção de; distrair". é isso: somos uma massa distraída, em busca de prazeres instantâneos que minimizem a dor, mas sem coragem, tino ou determinação para compreender esta mesma dor. e sabemos que não haverá nunca escassez de entretenimento para nos apaziguar.

constato que o que parece liberdade é cárcere, o que parece alegria é histeria. e a luta vã me espera pacientemente em qualquer esquina.

arcade fire e wilco

2005-10-23T12:09:00.000-07:00

já tive a oportunidade de ver algumas das minhas bandas e artistas favoritos ao vivo, mas foram poucas as vezes que assisti a um show que me deixasse de fato feliz. sim, feliz, alegre por estar vivo. o show do arcade fire ontem, dia 22 de outubro, no tim festival, conseguiu esta proeza.

fim de tarde, aguardo o amigo paulista andré z. p. e seus camaradas gente-boa osvaldo e luís no amarelinho, cinelândia. os três vieram de são paulo exclusivamente para verem o wilco, o arcade fire sendo, para eles, aperitivo. no meu caso era o contrário: o arcade era prato principal e o wilco, sobremesa. eles chegam e vamos para o douradinho tomar cerveja barata em vez de chope caro e morno no amarelo. algumas cervejas depois, como se aproximasse a hora do show, vamos para as imediações do mam para saideiras e para eu comer um cachorro-quente. alimentados e bebidos, rumamos para o museu às 22h:20; o show estava marcado para as 23h.

lá chegando, achamos a tenda lab e aguardamos (muito) o show da banda de abertura lado 2 estéreo. a dupla entrou no palco meia-noite, pedindo desculpas pelo atraso e justificando que eles não podiam entrar antes do fim do show da tenda jazz, pois o som vazava demais. simpático da parte deles. o show foi bacana, melhor do que eu esperava, e, como disse o andré, "nunca tinha visto ninguém percursionar o moog antes". só que ninguém tem paciência pra banda de abertura e estavam todos ávidos pelo arcade.

acabado o show do lado 2 estéreo, rumamos para o meio da platéia e esperamos a demorada montagem de palco. os roadies não paravam de trazer instrumentos: bumbo, acordeão, inúmeros violões e guitarras, cello, teclados, xilofone. também, pudera, a banda canadense possui sete integrantes e é famosa por sua, digamos, artilharia instrumental.

o arcade entra e ataca de vez com a epopéica "wake up", com seu coro de sete vozes reforçado pelo coro da platéia. o povo cantou verso a verso a letra, enlouquecendo com a habitual explosão de energia do septeto. um win butler impressionado com a receptividade da platéia emendou com seus cupinchas outros "sucessos" do disco "funeral" e do ep de estréia "us kids know" que fizeram a alegria dos indies presentes e deste que vos escreve: como "no cars go", "neighborhood #1: tunnels" e "neighborhood #2: laika", isso sem falar da versão esquisitona de "aquarela do brasil" em inglês (!), retirada, segundo butler, de "brazil: o filme", de terry gilliam. os integrantes do arcade fazem de tudo: pulam, correm, se esgoelam, revesam instrumentos e vocais, como na belíssima versão de "haiti", cantada meio em francês e meio em inglês por régine chassagne (esposa de win butler). merece destaque também o final apoteótico a cargo de "neighborhood 3#: power out" com direito ao xilofonista william butler (irmão do vocalista) não se restringindo a espancar o xilofone como também escalando a armação de ferro do palco para tocar nela (segundo o site de fãs do arcade, linkado no site oficial, will butler é responsável por tocar percussão, guitarra, baixo, pelos backing vocals e pelo "caos generalizado"). um show memorável, emocionante e que deixou toda a platéia em estado de graça.

em seguida, o wilco entrou no palco para dar continuidade à noite. não conheço bem a banda, ouvi somente o mais recente álbum, "a ghost is born", do qual tive uma boa impressão. o show a reforçou e, pelo jeito, foi um sonho realizado para os fãs: dois bis longos com direito ao vocalista jeff tweedy dizendo "a gente não vem muito aqui, então vai simplesmente continuar tocando" e a platéia se empolgando durante o que, suponho, sejam os hits do grupo.

enfim, dois shows excelentes por R$35, em boa companhia, numa noite de sábado. como diria fsx, "a vida não fica melhor do que isso".

you know i'm true

2005-10-17T19:21:00.000-07:00

sim, eu poderia escrever sobre os cds do belchior que chegaram hoje aqui em casa. sobre a música "aguapé", em parceria com raimundo fagner, e que, em um disco medíocre, se comparado com os discos de começo de carreira do bigode, se destaca como um momento de puro lirismo e, por que não, genialidade.

poderia falar sobre "a montanha dos sete abutres" que passou domingo de madrugada na globo, me fazendo lembrar de outros filmes do billy wilder que vi pela primeira vez nas madrugadas de três rios, muito jovem, descobrindo pérolas como "se meu apartamento falasse" e "irma la dulce" (ah, shirley maclaine, antes de virar uma chata...).

poderia até falar sobre minha tentativa de sanar ignorâncias literárias, comprando desesperadamente "madame bovary" e "o vermelho e o negro"...

poderia falar sobre a cachaça que o máximo trouxe para mim do sul, "bento albino", deliciosa... ...ou sobre novos amigos geniais, como ivan "takeshi kitano" (nossa maior esperança em se tratando de um "escritor profissional") e marlon magno.

porém... porém...

...já é tarde da noite e não há nem mesmo cachorros latindo na rua. há um silêncio ancestral, somente quebrado pelo barulho perene do cooler do computador. há uma escuridão estranha de uma noite sem lua. há uma ciência terrível do meu próprio corpo. há o tempo das finas camadas de poeira que cobrem todas as superfícies deste quarto. e há memórias que gritam como harpias, como banshees. e há, acima de tudo, o medo certeiro de todos os amanhãs que ainda me aguardam.

conversando literaturas, 11/10

2005-10-13T05:55:00.000-07:00

driblando todas as intempéries possíveis e imagináveis, desde de chuva e greve, até garçons mau-humorados, o "conversando literaturas" conseguiu chegar ao fim do seu primeiro ciclo, sobre jack kerouac e seus companheiros geracionais. o último encontro se deu no recanto são domingos, após nosso grupo ter sido gentilmente convidado a se retirar do vestibular do chope.

os heróis que participaram desta última viagem ao mundo dos beats foram: o indefectível marlon magno, cuja profissão é escrever diariamente no blog continuo sendo ignorado sistematicamente; rômulo, o rei da mulherada; a contista camila lopes; o dublê de sociopata márcio; a nossa queridíssima adriana; o pequeno gênio do ciclo básico ivan "takeshi kitano"; jean daniel, que surpreendeu a todos com sua presença no último encontro!; isa laxe, defensora das artes plásticas contemporâneas; e otávio meloni, desenhista especializado em palhaços pós-modernos. além, é claro, deste que vos escreve e do helênico max, que, no dia 25/10, dará a partida no ciclo borges. agradeço imensamente a todos pela presença e pelo entusiasmo.

aviso aos participantes que as xerox do texto "a morte do autor", do barthes, gentilmente cedido pelo otávio e que serve como "leitura opcional" do encontro do dia 25, já estão comigo, quem quiser é só entrar em contato que a gente dá um jeito de entregar.

e, mais uma vez, para a crônica definitiva do encontro, visitem, é claro, o blog do marlon.

jabor

2005-10-04T13:09:00.000-07:00

já disse aqui antes que não morro de amores pelo jabor, mas o texto dele sempre causa reflexão, nem que essa reflexão venha da raiva, como quando ele entra numas de falar que a era fhc foi o único momento de lucidez pós-ditadura. nessas horas dá vontade de mandá-lo se roçar nas ostras e não lê-lo nunca mais. mas então ele escreve uma crônica como a de hoje, "seremos mais felizes como coisas". nela, ele se debruça sobre o já velho de guerra conceito de reificação tão querido à escola de frankfurt e adjacências. ele inclusive fala sobre baudrillard no começo, já avisando que não vai falar nada de novo, quiçá parodiar pensamentos do próprio filósofo.

é aí que temos parágrafos como:

"um mundo opaco gerará uma fome pavorosa de transcendência. haverá um ressurgimento das religiões e da fé, provocando grandes woodstocks de absoluto, já visíveis hoje nos showmícios evangélicos e nos rituais fundamentalistas. o iluminismo será definitivamente enterrado. deus, que tinha morrido, já está renascendo, como um produto útil para o conforto e o bem-estar. as igrejas serão como supermercados de esperança."

os que conversam comigo sabem o quanto me incomoda essa coisa da religião como fuga, ópio. não se busca a espiritualidade para um maior entendimento do mundo e de si mesmo, mas para fugir da angústia de se saber mortal e efêmero ou das tristezas de uma vida vazia, inócua. deus vira uma droga poderosíssima que corrobora passividade, conformismo e gera alienação. sinceramente, ir num dos showmícios citados pelo jabor e ficar em transe enquanto um sujeito vestido de padre, pastor, o que seja, fala platitudes e não questionar nada nunca não me parece muito diferente de tomar um pico de heroína e adentrar os paraísos artificiais. os "supermercados de esperança" garantem a sua paz de espírito como um prozac santo que elimina seus temores e lhe conforta como uma grande e compreensiva mãe, mas também elimina sua indignação e livre-arbítrio, te dando verdades prontas que você jamais precisará ter o trabalho de questionar.

"a arte acabará, destruída pelos efeitos especiais. dela só ficarão as emoções, reproduzidas em computação: o belo, o sublime, o épico, o lírico, o trágico - bastará a programação de algum êxtase estético, até de um estilo literário, mas sem obra por trás. as massas só terão circo; pão, talvez."

não gosto deste fatalismo jaboriano, deste quase tesão em proclamar a derrota e o fim. a arte não acabará enquanto houver humanidade, não importando o quão vasto seja o processo de idiotização mundial e os avanços do pensamento único. proclamar o fim definitivo de algo é quase sempre uma furada, vide fukuyama, que fez a alegria de alguns idiotas ao proclamar o fim da história. queria ver o que ele tem a dizer do mundo pós 11 de setembro. é só dar uma olhada ao seu redor, em meio à mediocridade e ao deserto ainda é possível divisar oásis.

"haverá o fim da piedade, o fim da compaixão. as populações miseráveis ou desnecessárias ao mercado serão exterminadas, sob os protestos ridículos e inaudíveis de meia dúzia de humanistas fora de moda."

chegamos a um ponto importantíssimo: o genocídio dos pobres. sim, genocídio é a palavra. fernando solanas, em seu fabuloso documentário "memória do saqueio", devassa os três governos traidores argentinos pós ditadura militar: alfonsín, menem e de la rua. nos três o compromisso era o mesmo: adoração ao capital especulativo e às multinacionais, transformação da dívida externa privada em pública, privatização inconseqüente. os resultados: a maior onda de desemprego já vista na américa latina, aumento da desnutrição infantil de 18% para 80%, vilipendiação irrestrita do estado em nome do interesse de uma elite de menos de 5% de felizardos. para se manter no poder, enriquecer e engordar como porcos, essa elite condena à morte milhares de pobres que vivem em lixões e em áreas que já foram parques industriais e se tornaram favelas sem esgoto, escolas e hospitais. esta elite odeia os pobres e quer vê-los mortos. fausto wolff reproduziu hoje no jornal do brasil a frase do republicano william bennett, a propóstito da criminalidade nos eua: ''se abortássemos todos os bebês negros antes do nascimento diminuiria muito o índice de criminalidade.'' isso logo após uma tragédia que matou, em sua grande maioria, negros e pobres de nova orleans. newton carlos escreveu na década de 70, no pasquim original, que os eua possuem tecnologia para desviar furacões e teriam, supostamente, já se utilizado deste know-how para jogar catástrofes sobre, por exemplo, cuba. não tenho o artigo em mãos, mas me lembro que newton carlos cita documentos do Centro Nacional de Furacões (NHC) que comprovam a existência de tal tecnologia. estranhamente, o furacão rita não causou estrago quase nenhum em houston, meca do petróleo nos eua. preciso dizer mais ou vocês já imaginaram onde eu quero chegar? extermínio pode ser a palavra de ordem.

enfim, como disse no início, pode-se detestar o jabor à vontade, eu o destesto por vezes, mas não se pode dizer que seus textos não façam nossos neurônios se exercitarem.

jerônimo

2005-09-30T07:36:00.000-07:00

atenção meu povo, hoje, 30 de setembro, é dia de são jerônimo, padroeiro dos tradutores. não sou lá muito pio, mas vale a lembrança e, quiçá, acender uma vela. o homem nasceu, supostamente, no ano 342 DC, na dalmácia e morreu em 420. deixou como legado a tradução da bíblia para o latim, a vulgata, usada até hoje. correspondeu-se também com "celebridades" da época, como santo agostinho. o leão que os leitores vêem na pintura de jan van eyck teria se afeiçoado ao tradutor depois que ele lhe tirou um espinho da pata.

conversando literaturas - 27/09

2005-09-28T18:49:00.000-07:00

- o encontro foi muito bom, mas quase não veio mulher...

- é verdade, estou ficando preocupado com esta porra.

- ah, peidei...

dia 27 ocorreu mais uma edição do fabuloso "conversando literaturas", no qual discutimos com muito sucesso o "vagabundos iluminados", do kerouac. para uma crônica completa e definitiva do encontro, visitem o blog do marlon, que vocês já conhecem muito bem: continuo sendo ignorado sistematicamente. mas visitem rápido, pois o jovem atualiza o dito cujo diariamente.

the future embrace - billy corgan

2005-09-22T20:48:00.000-07:00

é uma coisa curiosa quando você acompanha a carreira de um sujeito há muito tempo. no caso do senhor billy corgan, ainda me lembro quando comecei a ouvir sua finada banda, os smashing pumpkins, nos idos de 1993. em meio à febre grunge, corgan e cia lançaram "siamese dream" (sucessor do psicodélico e setentista "gish"), com suas letras confessionais, repletas de angústia pós-adolescente e suas músicas grandiloqüentes, justamente quando o rock falava a língua crua dos três acordes do nirvana e seu séquito de bandas de seattle. depois veio a obra-prima "mellon collie and the infinite sadness", épico duplo e pretensioso que, na minha modesta opinião, é o melhor disco de rock dos anos noventa. em seguida, sempre remando contra a maré, os pumpkins lançam o introspectivo e repleto de texturas eletrônicas "adore" (1998), disco estranho, irregular, em que corgan canta sobre a morte da mãe e sobre toda sorte de amores falidos. a banda veio ao brasil para promover o disco -- que não contava mais com o virtuoso baterista jimmy chamberlain, expulso da banda durante a turnê do disco anterior por um incidente com drogas pesadas que custou a vida do tecladista contratado para os shows -- e fez um show que desagradou a platéia tacanha do extinto metropolitan, no rio, por não ter tido o peso que se esperava, à época, de um show dos pumpkins. eu estava lá e, por sinal, achei o show excelente. quando menos se espera, vem "machina - the machines of god" (2000), trazendo de volta a pujança das guitarras graves de corgan e as mãos abençoadas de jimmy chamberlain nas baquetas. os pumpkins então brigam com sua gravadora, a virgin, e lançam a "continuação" deste último disco somente na internet. o álbum se chama "machina II", conta com o irônico subtítulo de "friends and enemies of modern music" ("amigos e inimigos da música moderna") e é uma espécie de cala boca para a indústria fonográfica. o próximo passo de billy corgan, que tem fama de controlador e "difícil", é acabar com os smashing pumpkins e aparecer, em 2003, com seu novo projeto, a banda zwan. o projeto dura um só disco, "mary star of the sea", e o careca mais esquisito do mundo do rock desfaz mais uma banda, brigando com os demais integrantes. um livro de poesias depois, chamado "blinking with fists" (algo como "pestanejando com os punhos"), corgan reaparece com o inevitável disco solo "the future embrace". depois desta introdução extensa demais, é dele que eu pretendo falar.

faixa 1: all things change

o álbum abre com esta faixa que remete ao quase-eletrônico "adore", com suas batidas programadas quebradas, guitarras discretas repletas de reverb e vocais, na falta de adjetivo melhor, singelos. a letra diz que "todas as coisas mudam" e que "nunca se tem certeza sobre o que vale a pena lutar". começo que enfatiza a indecisão os questionamentos que vão permear todo o disco, como veremos adiante.

faixa 2: mina loy (m.o.h.)

mina loy traz uma introdução promissora de guitarras graves a la pumpkins e segue com sua batida seca e refrão grudento, no bom sentido ("posso dar meu velho coração para você?"). a letra também esbarra no velho tom apocalíptico dos pumpkins ("os dias do julgamento chegam") e entra em total contradição com a da primeira faixa dizendo "eu decidi jamais mudar"... ...boa canção.

faixa 3: the camera eye

temos em seguida uma das melhores músicas do disco, com seu começo com tempo estranho e ótima letra ("quem precisa de dor para sobreviver? eu preciso de dor para mudar minha vida"). frases de guitarra discretas e bonitas e instigantes vocais dobrados, mostrando a versatilidade da voz de corgan.

faixa 4: to love somebody

estranhíssima versão da música dos bee gees (!!!) com participação do eterno vocalista do cure, robert smith, fazendo aquela voz de quem acabou de acordar no refrão. de um jeito muito estranho, funciona.

faixa 5: A100

típica faixa de meio de disco. não me disse muita coisa com sua letra insossa e batidas new wave. muito parecido com a fase menos inspirada dos pumpkins...

faixa 6: dia

"dia" traz como músico convidado o acima mencionado baterista jimmy chamberlain, que hoje em dia capitaneia o projeto "the jimmy chamberlain complex", cujo primeiro disco chegou às lojas estadunidenses este ano. boa faixa com refrão pop competente.

faixa 7: now (and then)

bonita balada com vocais tristonhos à base de piano, batida eletrônica suave e guitarra baixinha ao fundo dedilhando improvisações. a letra sobre uma amizade antiga tem alguns versos de que gosto muito, como "não consigo escapar da árvore genealógica / as raízes estão enterradas muito fundo".

faixa 8: i'm ready

a faixa oito traz o mesmo tipo de batida eletrônica da maioria das canções anteriores e uma letra otimista: "quem quer que eu quisesse ser / eu já sou". porém, a música não se destaca entre as demais e dá uma certa sensação de estar sobrando no meio do álbum.

faixa 9: walking shade

segue o primeiro single, "walking shade", boa faixa de versos especialmente inspirados como "e no nono dia deus criou a vergonha", que resgata as paranóias cristãs de corgan, já presentes nos últimos trabalhos dos pumpkins. vocais agudos muito bons e frases de guitarra que ficam reverberando no ouvido após a audição.

faixa 10: sorrows (in blue)

as últimas três músicas fecham o disco no tom melancólico proposto no ínicio. o refrão traz corgan cantando (com direito a surpreendentes estripulias vocais) "nada me abençou ainda contra a tristeza". me lembra em muito as (excelentes) baladas do "mellon collie and the infinite sadness".

faixa 11: pretty, pretty STAR

outra balada no melhor estilo de "beautiful" e "farewell and goodnight", da melhor fase dos pumpkins.

faixa 12: strayz

não consigo imaginar maneira melhor de este disco terminar senão com esta música quase à capela, de vocais baixos, sussurrados, acompanhados somente de um leve dedilhar de guitarra, quase inaudível. um final apropriadamente merencório para um disco coerente na sua angústia discreta e não mais berrada a plenos pulmões, como corgan o fazia na longínqua da década de 1990.

o saldo final é um disco redondo , com boas canções e outras competentes, porém descartáveis. não chega a ter o brilho da produção anterior de billy corgan, mas se sustenta bem enquanto primeiro trabalho solo. o que já é bastante bom em se tratando de um compositor de música pop com mais de 15 anos (!!) de carreira. agora, que capa é essa?

vai começar o desespero

2005-09-18T17:59:00.000-07:00

agora não tem jeito. chegou no jornal de sábado o suplemento sobre o festival do rio 2005. mais desanimado do que qualquer outra coisa pelo mar de filmes que vou querer ver, pelo pesadelo que é a compra dos ingressos, pelas duas semanas de idas e vindas para o rio que prevejo, e pelo prospecto angustiante de ter que enfrentar novamente o hall do estação unibanco lotado de habitantes da zona sul do rio, só hoje criei coragem de folhear a programação para fazer a bendita triagem dos filmes. acabada a tarefa inglória, sou obrigado a capitular: a programação é a melhor que vejo em anos de festival.

para começar a alegria, os organizadores conseguiram trazer os outros dois capítulos da trilogia de park "old boy" chan-wook: "senhor vingança" (anterior a "old boy") e "lady vingança" (posterior). conseguiram também o filme "três... extremos" que reúne, em três episódios, a nata do cinema extremo oriental contemporâneo: o próprio chan-wook, fruit chan e o genial e demente takashi miike.

poderemos deliciar nossos olhos com os novos trabalhos de wong kar-wai, o aguardadíssimo "2046" e o curta-metragem que o homem dirigiu no filme "eros", cujos outros dois episódios são de ninguém menos que antonioni e soderbergh. além do novo lars von trier, "marderlay", continuação de "dogville", que vou deixar para ver quando entrar em circuito e da sua colaboração como roterista com thomas "festa de família" vinterberg: "querida wendy".

este ano ainda conta com a adaptação de "oliver twist", de polanski; o novo gus van sant, "last days", no qual o diretor de "drugstore cowboy" dá sua versão dos dias que antecederam o suicídio de kurt cobain; "em minha terra", novo do john boorman; "flores partidas", promissora dobradinha jim jarmush/bill murray; o win wenders "don't come knocking", no qual o diretor retoma a parceiria com sam shepard, de "paris texas"; e o nosso "árido movie", de lírio ferreira. isso sem falar nos trabalhos mais recentes de gregg araki ("mistérios da carne"); michael haneke (com o bem falado "caché"); e do canadense atom egoyan ("where the thruth lies"), entre vários outros.

ainda temos as curiosidades "entrando na garganta profunda", documentário sobre o mais famoso (e engraçadíssimo) filme pornô de todos os tempos: "deep throat" (ainda me lembro da musiquinha: "deeeep throat, deeper than deep, deeeep throat"); "factotum", adaptação do livro homônimo de bukowski com matt dillon (!) no papel do velho safado; "edmond", colaboração inusitada entre o roteirista david mamet e stuart gordon (!), diretor, entre outras podreiras, de "re-animator"; a co-produção coréia do sul-china-hong kong "seven sword", um épico samurai; e, no mam, o clássico de vertov, "o homem com a câmera".

e olha que eu nem falei da première brasil, pois não costumo ver os nacionais no festival porque, de um jeito ou de outro, eles têm estréia garantida...

haja grana e disposição.

my death waits there / in a double bed

2005-09-12T06:14:00.000-07:00

quando criança eu tinha medo de o mundo acabar. ficava horas no quarto de brinquedos da minha casa em padre miguel, remexendo nos carrinhos de metal, bonecos e revistas em quadrinhos, pensando no que aconteceria se a terra explodisse feito uma melancia jogada do décimo andar. eu não sabia, mas já era o medo da morte germinando na minha cabeça de meros sete anos de idade.

mais tarde, aos dez, não mais em padre miguel, e sim em três rios, o medo de o mundo acabar foi substituído por um pavor imenso da vida eterna como eu a concebia. tratava-se de um horror à idéia de que, após a morte, a consciência se prolongasse indefinidamente, singrando as eras num tédio imortal. de olhos fechados, na cama, imaginava o tempo post-mortem como linear e infinito e amargava essa idéia da linha se estendendo até se tornar insuportável.

óbvio, aos dez anos eu era um garoto impressionável e haviam me incutido todas as paranóias cristãs possíveis e imagináveis, ao ponto de eu criar este inferno particular, está prisão cósmica sem demiurgo. as ervas daninhas que se entrelaçam na sua cabeça na infância demoram uma vida inteira para serem retiradas, sendo que muitas vezes não saem por completo.

hoje, penso na morte em termos mais categóricos, menos místicos ou dramáticos. sempre considerei que a ausência de crenças tornasse a idéia da nossa mortalidade mais difícil de ser processada. agora, começo a achar que ela torna tudo mais fácil. com a palavra, ferreira gullar:

aprendizado

quando jovem escrevi
num poema 'começo
a esperar a morte'
e a morte era então
um facho
a arder vertiginoso, os dias
um heróico consumir-se
através de
esquinas e vaginas

agora porém
depois de
tudo
sei que
apenas
morro

sem ênfase

carrie, a estranha

2005-09-03T20:52:00.000-07:00

a rede record fez a gentileza de passar ontem "carrie", do brian de palma, baseado no romance do stephen king. excelente trabalho de de palma que ainda conta com o grande desempenho de sissy spacey como a menina vítima de uma mãe fanática religiosa e da crueldade de seus colegas de classe. carrie desenvolve telecinese (pessimamente traduzido pela dublagem como telepatia) como uma espécie de válvula de escape para a sua revolta contida. a seqüência inicial -- na qual carrie menstrua pela primeira vez no vestiário feminino, após a aula de ginástica, entra em pânico por não saber o que está acontecendo com ela e é humilhada pelas colegas -- determina o tom opressivo e angustiante do filme que vai num crescendo até o célebre clímax no baile de formatura.

stephen king publicou este seu primeiro romance em 1975, conquistando uma legião de leitores e pavimentando seu caminho de ícone da cultura pop e midas do mercado editorial. a versão para a tela grande é de apenas um ano depois, dado o estrondoso sucesso do livro, e dirigida por um de palma que era então conhecido somente por seu hitchcockiano "as irmãs diabólicas", na verdade um decalque de "festim diabólico". porém os traços característicos do diretor já estão lá: planos seqüência inacreditáveis, uso de split-screen, câmera lenta para sublinhar os momentos de tensão, etc.

a seqüência na qual carrie leva um banho de sangue de porco no baile de formatura é um primor: desde o instante em que o anfitrião anuncia que carrie e tommy foram escolhidos como o casal do baile até o momento do que o balde de sangue localizado em cima do palco cai sobre a cabeça de carrie, tudo transcorre em câmera lenta e a música oscila entre o sublime, quando carrie caminha em direção ao palco, e o estridente, quando são mostrados os estudantes escondidos que vão puxar a corda para derrubar o balde. graças à montagem exemplar, ficamos genuinamente tensos enquanto o maldito balde não cai logo na cabeça da personagem de spacek e, quando ele de fato cai e o pau come com carrie usando sua telecinese para se vingar de todos, o ritmo fica frenético, com as famosas cenas em split-screen e os assustadores closes em carrie banhada em sangue.

exemplo de como se fazer um filme de horror com clima, atmosfera e elegância. em tempos de remakes chinfrins como o de "massacre da serra elétrica" e "horror em amityville" e filmes de horror assépticos e sem personalidade, este "carrie" devia ser visto por todo e qualquer aspirante a diretor de terror. incluindo o walter salles.

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em tempo: mais um erro grosseiro de tradução na dublagem: carrie tenta explicar para a mãe durante o jantar que ela quer se dar melhor com suas colegas de classe e fala que as pessoas a acham "funny", ou seja, "estranha". a dubladora não tem dúvidas, sapeca um "mamãe, as pessoas acham que eu sou engraçada." e olha que o subtítulo em português é "a estranha", será que a dubladora queria que fosse "carrie, a engraçada"?

em tempo 2: qualquer pessoa que tenha sido implacavelmente zoada e humilhada na escola durante a pré-adolescência/adolescência, como o yours truly que vos escreve, vai olhar este filme com mais carinho. carrie white levou a cabo a vingança que todos nós planejamos secretamente, mas nunca colocamos em prática.

o senhor não me perdoa / eu não estar numa boa / e perder sempre a esportiva...

2005-09-01T11:00:00.000-07:00

algo está errado quando gente que tenta defender o seu com dignidade, sem fazer mal a ninguém e dando o melhor de si só fica levando cagada na cabeça.

chega por e-mail o desabafo de um amigo que, por ter expressado desejo (mais do que justo) de receber um aumento na empresa onde trabalha primeiro ouve um "você têm razão" do chefe e depois seus superiores (sic) ficam agindo como se a empresa estivesse fazendo um favor ao acenar com a possibilidade de acatar ao pedido. coisa do tipo "você não quer ganhar mais? ué, eu não estou vendo aumento na sua produtividade. você tem que fazer por onde, tem um um monte de gente aí que faria o seu trabalho pelo que você já ganha, ou por menos."

dois dias atrás, um amigo revela entre cervejas que já ficou uma semana sem dormir por conta de trabalho. não estou falando de um chefão da globo workaholic que tira o equivalente a três anos de trabalho de qualquer um de nós em um mês, tem iate em angra e mora numa cobertura na barra. falo de um bolsista cujo salário mal garante o aluguel e os vícios.

eu mesmo tenho tido que agüentar o pedantismo de certos babacas do meu metiér que se acham donos da verdade e, portanto, no direito de diminuir o trabalho dos outros.

enquanto isso, abro o jornal e me deparo com a seguinte manchete: "congresso aproveita crise e aumenta os próprios gastos." e, na matéria, "a média salarial no congresso é de R$9.500."

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eu sei que assim fica até difícil de falar de literatura, mas, como diria fausto wolff, antes que eu vomite no teclado, gostaria de agradecer aqui aos heróis que enriqueceram o segundo encontro do "conversando literaturas", na terça passada, na sala 412 do bloco B, no campus do gragoatá da uff: marlon, isa, ivan, fsx, adriana, ricardo "simpatia", maíra, jean e todos os demais que me dão um pouco mais de esperança na humanidade. para uma crônica definitiva de como foi o encontro, visitem o continuo sendo ignorado sistematicamente, do escritor e dublê de monitor marlon magno.

caráter dominante

2005-08-27T19:57:00.000-07:00

muitos dos visitantes deste blog -- em se considerando que sejam muitos -- não sabem que eu tenho um livro de poesia escrito, porém não publicado. chama-se "caráter dominante", e está pronto desde dois anos atrás. eu e o legendário fsx tínhamos a intenção de lançá-lo como e-book, porém, o tempo passou, implacável como de costume, as coisas aconteceram (ou não aconteceram) e o projeto minguou. hoje em dia, nem mesmo banco este livro a ponto de lançá-lo. muito do que escrevi nele já não mais escreveria e não me vejo mais em muitos dos poemas. os primeiros vinte poemas do livro (são cinqüenta ao todo) faziam parte do que eu gostava de chamar de "poesia combativa", quando eu tinha mais certeza no combate, antes de muito acontecer, antes inclusive do lula lá. independemente de crer na qualidade e no argumento do poema título como um dia acreditei, gostaria de compartilhá-lo com vocês. sejam gentis na leitura, é um poema de alguns anos atrás.

caráter dominante

aqui, temos que esconder nosso amor
pois neste exílio somos todos desiguais
somos mães sem filhos
e filhos sem mães
esperando uma revolução
que tarda e tarda
mas só sabemos fazer esperar

à noite, nós temos nosso alívio
quando sorrimos às escondidas
e somos tão indignados
tão indignados
nas nossas mesas com tampos de mármore
nas nossas veias bem nutridas e bem saudáveis

em nossos trabalhos
tão incongruentes, tão maquinaria
quem nos visse despercebido
nem nos saberia gente
acharia uma graça triste
nas nossas desculpas e nos nossos senões

quando amamos
amamos constrangidos
cientes do nosso ridículo
e evitamos os olhares na pupila
nos pêlos e nas varizes
tão assépticos, tão crescidos!

nossas unhas são manicuradas
nossos dentes, esmaltados
nos nossos olhos você pode ver uma faísca
quase brilho, quase humana
não somos adultos, não somos crianças
nos consumimos na nossa própria arrogância.

conversando literaturas

2005-08-18T08:01:00.000-07:00

ilustres,

terça-feira passada (16/08) demos, eu e máximo heleno, a partida no projeto "conversando literaturas", que pretende abrir um espaço na universidade federal fluminense para um bate papo informal sobre diversos autores de várias nacionalidades, entre eles, jack kerouac, jorge luiz borges, arturo arias, gabriel gárcia marquez e julio cortázar. para os que quiserem saber como foi a tertúlia de inauguração e como será o projeto daqui em diante, visitem o crônicas à deriva para um pequeno relato sobre a iniciativa que vai desbancar as rodas de leitura do ccbb.

abraços.

2005-08-13T18:31:00.000-07:00

sangue e cansaço nas veias,
nenhuma linha escrita em meses,
como se nada bom ou ruim
que causasse espécie
viesse na minha esteira

e o que interessa?
alegria postiça
não mais me interessa,
tristeza farsesca
não mais me interessa:

expedientes inúteis,
sinapses insinceras,
não eriçam os pêlos
não aquecem a pele.

na página, sem querer, inércia
a bile descompensada
não gera mais nada
senão eco sobre eco

estiagem da tinta,
seca severa das metáforas,
aragem abandonada,
os versos, terras calcinadas.

the arcade fire

2005-08-03T17:54:00.000-07:00

os canadenses da foto acima, integrantes do grupo the arcade fire, são os responsáveis pelo melhor disco que meus ouvidos escutaram este ano: funeral. como as coisas estão, acho bastante difícil que alguém consiga tirá-los do pódio. a voz de win butler me lembra o bowie da década de setenta (época do hunky dory, mais ou menos) e a da sua esposa e também vocalista, régine chassagne, tem um quê de björk da época do sugar cubes, só que menos estridente (atenção à fabulosa última faixa: "in the back seat"). além dos arranjos espertos, o que mais destaca o arcade fire da vala comum são as letras estranhas, oníricas e belas, tomem como exemplo a letra da faixa de abertura "neighborhood #1 (tunnels)" que traduzo abaixo:

e se a neve enterrar a minha,
a minha vizinhança
e se meus pais estiverem chorando
eu vou cavar um túnel
da minha janela para a sua,
sim, um túnel da minha janela para a sua.
você sairá pela chaminé
e me encontrará no meio,
no meio da cidade.
e já que não vai ter ninguém por perto
nós deixaremos nossos cabelos crescerem
e esqueceremos tudo o que sabíamos
e então nossa pele vai ficar mais grossa
por vivermos na neve.

você transforma todo o chumbo
pousado na minha cabeça
enquanto o dia escurece
eu ouço você cantar um hino dourado.

então, nós tentamos dar nomes às nossas crianças
Mas nós nos esquecemos dos nomes,
dos nomes que sabíamos
mas, às vezes, nos lembramos dos nossos quartos
e dos quartos dos nossos pais
e dos quartos dos nossos amigos.
então nós pensamos nos nossos pais,
o que terá acontecido com eles?

você transforma todo o chumbo
pousado na minha cabeça em ouro
enquanto o dia escurece
eu ouço você cantar um hino dourado,
a canção que estou tentando dizer.

purifique as cores, purifique minha mente
purifique as cores, purifique minha mente
e espalhe as cinzas das cores
sobre este meu coração!

ah, esses canadenses. me agrada a idéia de um país que deu à humanidade cronenberg, logan e leonard cohen.

sessão nostalgia

2005-08-02T21:29:00.000-07:00

é isso aí, bateu uma nostalgia e eu resolvi postar uma foto em homenagem a um dos meus ídolos da adolescência: mr. layne staley.

os bons

2005-07-29T19:25:00.000-07:00

a la rd vou fazer breves comentários sobre bons filmes que vi recentemente:

inconscientes

pequena jóia argentina. passado em 1913, início da era da psicanálise e da controvesa popularidade de freud, gira em torno do marido desaparecido de alma (leonor watling, belíssima) que sai em busca dele com a ajuda de salvador (luis tosar, ótimo), psiquiatra anti-freudiano e seu cunhado. este é o ponto de partida de uma trama rocambolesca com ares de sherlock holmes embebido em psicanálise. muito bacana o retrato de uma época em que ainda se tinha fé nas utopias (alma, em determinado momento, diz para salvador que logo não haverá ricos e pobres e serão todos iguais, segundo marx). diálogos e piadas inteligentes envolvendo tabus sexuais que - a despeito de nossa autoproclamada pós-modernidade e liberação sexual - perduram até hoje: homossexualismo, tamanho do pênis, frigidez, pornografia. brilhante.

sin city - cidade do pecado

sem sombra de dúvida melhor adaptação de quadrinhos para o cinema já feita. o multi-homem robert rodriguez (diretor, roterista, montador e compositor de trilha sonora) conseguiu passar para a tela o noir-pasteurizado de frank miller fazendo, inclusive, um filme que é melhor do que a obra original. a ultra-violência fetichizada por tarantino e companhia funciona bem e a inteligência do jogo de cores (preto e branco com tintas de amarelo e vermelho quando necessário) é indiscutível. tudo isso misturado com um elenco na ponta dos cascos que inclui clive owen no papel principal da história do meio, baseada na série "a grande matança", que é a melhor do filme; mickey rourke, perfeito e monstruoso como marv; benicio del toro; entre outros. desaconselhável para menores e pessoas com mau-gosto estético.

terra dos mortos

romero volta aos seus zumbis depois de um hiato de 20 anos. muita coisa aconteceu nesse tempo. remakes de a noite dos mortos-vivos e de zombie - o despertar dos mortos, paródias de filmes de zumbi, como a volta do mortos-vivos e, recentemente, o ótimo shaun of the dead e imitações ad-nauseum. romero é um cineasta à moda antiga, com todas as ingenuidades que isso pode acarretar. a platéia de hoje em dia é cínica demais para se assustar com zumbis que andam devagar (preferem os zumbis atléticos de madrugada dos mortos ou extermínio) ou simpatizar com alegorias políticas óbvias. como eu já disse anteriormente, vivemos uma época em que tudo já foi superexposto e satirizado e chegamos ao ponto de as pessoas gostarem da sátira sem gostar (ou conhecer) o original. algo como gostar do roman atkinson e achar o jerry lewis uma bosta. deparei-me com a situação de ouvir uma pessoa falar que o terra dos mortos parecia o madrugada dos mortos, só que pior. sinal dos tempos. o filme é bom, muito parecido com o antecessor dia dos mortos e me agradou assim como acredito que agradará a todos os fãs de longa data de romero, que continua, e continuará sempre, sendo um cineasta de nicho, visto e gostado por poucos. enquanto muitos se divertem com os imitadores do gênero que ele criou.

a vida marinha com steve zissou

2005-07-28T15:59:00.000-07:00

quantas vezes você pode dizer que viu um filme com uma trilha sonora que engloba músicas de compositores/bandas do naipe de david bowie, devo, the stooges e ennio morricone? ou com um elenco com astros da grandeza bill murray, angelica huston, willem dafoe e cate blanchett (linda, como sempre)totalmente à vontade em seus papéis? tudo isso dirigido por um sujeito como wes andreson, relativamente novo, com somente quatro longas na carreira, contando com esse, mas que já filma com propriedade e segurança?

anderson me parece fazer parte de uma nova e bem-vinda leva de cineastas americanos - na qual insiro o atualmente meio esquecido p. t. anderson - que consegue arregimentar atores consagrados para filmes autorais e, até certo ponto, despretensiosos.

este "a vida marinha com steve zissou" é uma delícia do ínico ao fim. bill murray interpreta zissou, um oceanógrafo explicitamente inspirado em jacques costeau, que sai em uma missão com ares melvillianos em busca do tal tubarão-jaguar que matou um dos seus tripulantes e melhor amigo. entre a tripulação estão willem dafoe, interpretando um hilário alemão sentimental; cate blanchett como a repórter grávida escalada para cobrir a viagem; angelica houston, esposa de steve zissou; e seu jorge, no papel de um especialista em segurança que passa o filme tocando várias músicas do bowie no violão em inusitadas versões em português.

divertido, permeado de excelentes referências musicais pop e encabeçado por um dos atores mais engraçados da atualidade.

momento sensacional: a seqüência "comando para matar" (como muito bem definiu meu irmão) na qual bill murray sai matando um bando de piratas que invadem o navio ao som de "search and destroy", dos stooges.

a noite dos mortos-vivos

2005-07-13T15:39:00.000-07:00

muito bem: impulsionado pelo fato de que o "terra dos mortos" - quarta parte do que se achava ser uma trilogia dos mortos-vivos de george a. romero - está prestes a estrear em terras brasilis, e pelo fato igualmente interessante de "a noite dos mortos-vivos" estar disponível para download gratuito no archieve.org, revi este inigualável clássico do horror ontem.

filmado em 1968, com baixíssimo orçamento, durante fins de semana e madrugadas nos quais romero não estava trabalhando em agências de publicidade, "a noite dos mortos-vivos" é o filme arquetípico de zumbis e simplesmente criou todas as regras sobre mortos vivos que são usadas até hoje em milhares de imitações: eles só morrem com um tiro na cabeça, eles comem carne humana, vivos mordidos por zumbis são infectados e viram também zumbis, etc.

é claro que hoje em dia nós, pobres espectadores, vivemos numa era em que todas as idéias já foram superutilizadas, superexpostas e parodiadas ad nauseum, mas, em 1968, devia ser uma coisa particulamente horripilante ser graficamente exposto ao fato de os mortos estarem saindo de suas tumbas às centenas para praticar canibalismo. uma sequência é, até hoje, particularmente nauseante para os fracos de estômago: uma garotinha que havia sido mordida por um zumbi se banqueteia do cadáver do pai.

fala-se muito do subtexto político que romero gosta de colocar em seus filmes: na sequência "zombie: o despertar dos mortos" (1978), um grupo se refugia dentro de um shopping-center, fugindo dos mortos-vivos, e enxergaram nisso uma crítica ao consumismo desenfreado dos estadunidenses. na terceira parte, "dia dos mortos" (1985), os personagens estão encurralados em um abrigo militar subterrâneo controlado por um militar mão-de-ferro o que, supostamente, seria uma crítica ao militarismo desenfreado estadunidense. aqui, em 1968, fala-se que o personagem ben, interpretado por duane jones, negro, serviria para chamar atenção para questões raciais, teoria que ganhou impulso pelo fato de ben ser morto ao final por um bando de xerifes brancos e caipiras por ter sido confundido com um zumbi. curiosamente, o próprio romero diz que isso nem passou pela cabeça dele e que duane jones foi escolhido simplesmente por ser o melhor ator para o papel. porém, não há como negar que duane foi o primeiro ator a ter um papel principal em um filme de horror (e talvez em qualquer filme) no qual a importância do papel não era, a princípio, determinado pela sua cor. também não deixa de ser interessante ele salvar a pele da protagonista loira (judith o'dea) e se afirmar como líder dos sobreviventes sitiados na fazenda cercada por mortos-vivos.

também vale notar que romero decidiu rodar este filme em preto e branco numa época em que todos os filmes estavam sendo feitos em cores. de certa forma, a fotografia em p&b cai como uma luva, "escondendo" a precariedade dos efeitos por conta do orçamento curto e acrescentando uma atmosfera mais angustiante e crível.

que venha o "terra dos mortos".

frase da semana

2005-07-12T08:58:00.000-07:00

não morro de amores pelo jabor, mas tenho que admitir que tem horas que ele acerta bonito, como hoje, no globo: "foi fácil culpar o collor: branco, rico e yuppie. se o lula for culpado, estamos ferrados."

meu funeral ideal

2005-07-09T22:16:00.000-07:00

atendendo a pedidos (na verdade foi um só), e como não vou ganhar um centavo de royalties pelo livro mesmo, publico aqui o conto "meu funeral ideal", presente na ficções 14. divirtam-se. porém, lembrem-se de que isso não os isenta da responsabilidade de comprar o livro, até mesmo porque não dá para dar autógrafo em blog.

Meu Funeral Ideal

Estou deitado em um caixão de carvalho preto. Duas bolas de algodão, ligeiramente incômodas, estão enfiadas no meu nariz. O caixão é compacto, sinto a sola dos meus sapatos encostando-se ao fundo, e, pelo jeito, me vestiram com um terno apertado demais. No meu caso, fora de brincadeira, o defunto era maior.

Tirando isso, tudo corre conforme o planejado. Já se ouvem os primeiros acordes de “My Death”, interpretada por David Bowie, ao fundo. FSX, que sempre achou que ia bater as botas antes de mim, dá uma risadinha que, tenho certeza, ninguém entende. Logo antes de morrer – vou poupar-lhes dos detalhes médicos –, confabulei com esse meu camarada e tracei o plano do meu funeral ideal. Vejo que FSX, como de costume, não me decepcionou.

Está tudo aqui. O cara todo de preto, com feições nórdicas, próximo ao meu caixão. Toda vez que alguém se aproxima para perguntar se ele conhecia o morto ele se limita a tirar uma torre de xadrez da boca e dar um sorrisinho. O DJ com sua série de músicas para colocar, começando com a acima citada e terminando com “Cemitério”, do Belchior. O sujeito vendendo cerveja em lata a R$1,00 e caipirinhas a R$3,00. O pessoal jogando porrinha e uma mesa de sinuca, para quem acha velório, com razão, uma coisa tediosa.

Para dizer a verdade, a primeira idéia era fazer um bacanal. Todo mundo trepando, bebendo e se divertindo enquanto eu observava do meu caixão que, naturalmente, seria de vidro e estaria na vertical (mal sabia eu que a perspectiva post-mortem fica muito mais – digamos assim – abrangente, possibilitando, inclusive, liberdades narrativas anteriormente impensáveis). Porém, a idéia de ver alguns dos meus parentes em conjunção carnal não me pareceu muito agradável. Chegou-se a cogitar um segundo enterro, só para os mais chegados, onde, aí sim, a putaria iria rolar solta.

Só que FSX não conseguiu encontrar cemitério que aceitasse tirar meu caixão da cova para um bis. As pessoas levam a morte tão a sério que não houve suborno que chegasse para convencer os coveiros de que tudo não passava de uma brincadeira, último desejo do morto, coisa e tal. Essa gente ainda não entendeu que a morte não é nada além da piada derradeira, e que se a gente mesmo não rir, quem vai rir no nosso lugar?

Mas, tudo bem. Do jeito que está, está bom. Já fecharam a tampa e começaram a movimentar-me para a cova. Pedi para o FSX conseguir uma cova decente, daquelas de filme, o caixão descendo com cordinha e tudo. Detesto aqueles gavetões. Desde criança que imagino meu caixão mergulhando nos célebres sete palmos. Não ia deixar que me enfiassem numa gaveta, feito presunto no IML. Além do mais, o grand finale só seria possível assim.

Pronto, começaram a descer o caixão. Súbito, soa um baque e ele pára no primeiro palmo. Perfeito. Antes de qualquer um se dar conta do que está acontecendo, ela já está abrindo caminho entre as pessoas, o vestido vermelho-vivo e a maquiagem toda borrada pelas lágrimas. Dá um salto para dentro da cova e aterrissa sobre o caixão, se contorcendo toda, berrando e se descabelando num pranto louco. Tem que ser retirada à força, por dois coveiros, para que a cerimônia termine. Na saída, se abraça a duas crianças e fala bem alto, para todo mundo ouvir: “Não importa o que essa gente diga, meus filhos, seu pai sempre amou vocês”.

Todos olham para a cova aberta e em seguida se entreolham assustados, tentando entender. Terminado o escândalo, o caixão começa a descer outra vez. Outro baque e ele pára de novo. Dessa vez a moçoila é ruiva e traja um vestido roxo, além de carregar consigo três crianças que ficam dependuradas na beirada da cova, choramingando. Descabela-se e esperneia com mais esmero ainda e a gargalhada característica de FSX ecoa no cemitério, se misturando à minha, inaudível para qualquer um além de mim mesmo, vingativa e perene.

ficções 14

2005-06-27T07:01:00.000-07:00

meus caros,

a próxima edição da ficções, da sette letras, contará com um conto meu, "meu funeral ideal". convido todos os visitantes deste blog a tomarem - pelo horário do lançamento - um café da manhã comigo e com os demais autores na berinjela, neste sábado, no centro do rio. mais detalhes abaixo.

persona

2005-06-20T19:20:00.000-07:00

o cine arte uff está com uma interessante mostra "cinematógrafos", que seguirá até o dia 30 deste mês. a escolha do nome da mostra - que pode parecer à primeira vista um mero anglicismo - é explicada no folheto escrito por denise catalado:

"uma palavra final sobre o título da mostra - cinematógrafos, neologismo que o cine arte uff se atreveu a usar. buscando amparo nas raízes etimológicas do termo, apresentamos estes quinze cinematógrafos. quinze escritores do movimento."

fui ver hoje "persona", um dos bergmans que me faltavam. no mesmo cine arte, alguns anos atrás eu vi "morangos silvestres", do qual tenho impressões muito borradas, como, pensando bem, são minhas impressões da maioria dos bergmans que vi.

"persona" trata da atriz elisabeth vogler (liv ullmann) que, tendo perdido a voz durante uma encenação de electra, isola-se em uma ilha sob os cuidados da enfermeira alma (bibi andersson). o busílis é que alma, ao confessar à atriz muda segredos imersos em culpa, experimenta uma dissolução de sua própria personalidade, que aos poucos se funde à de elisabeth.

é claro que, em se tratando de bergman, tudo isso é retratado se valendo de preceitos da psicanálise clássica (por exemplo, ambas as mulheres possuem uma mal resolvida relação com a maternidade: alma não aceita um aborto e elisabeth odeia o próprio filho) e simbologia virtualmente impenetrável, representada principalmente pelo ínicio que alterna imagens de uma criança acordando em uma cama de necrotério com stills de imagens fálicas, mãos pregadas em uma cruz e símbolos de morte. há também alguma metalinguagem - com imagens se desalinhando propositalmente do projetor e a derradeira queima da película - cujo sentido não ficou lá muito claro para mim.

denso, bonito (graças em grande parte à fotografia de sven nykvist, colaborador recorrente de bergman) - principalmente nas seqüências em que a fusão da personalidade das duas mulheres fica mais explícita, como no célebre plano em que metade do rosto é o de bibi andersson e a outra metade é o de liv ullmann - e enigmático.

outros filmes da mostra cinematógrafos:

"anjos caídos" (wong kar wai) - dia 21, 17h, 19h e 20h
"trinta anos esta noite" (louis malle) - dia 23, 17h e dia 24, 21h
"pi" (darren aronofsky) - dia 23, 21h e dia 24, 17h
"vidas secas" (nelson pereira dos santos) - dia 25, 21h e dia 26, 17h20 (entrada franca)
"arca russa" (aleksandr sokurov) - dia 27, 19h e dia 29, 17h, 19h e 21h

anne bancroft (1931-2005)

2005-06-17T07:00:00.000-07:00

infelizmente, parece que mel brooks é o mais novo viúvo na praça... ...e o mundo perdeu sua mrs. robinson.

melinda e melinda

2005-05-31T19:06:00.000-07:00

sempre que sai um novo woody allen a suposta crítica especializada levanta as mesmas questões: allen só sabe se repitir, allen perdeu a mão, etc, etc. muito bem, então me apontem um diretor americano da atualidade que consiga fazer filmes que - mesmo quando são comédias leves como "a maldição do escorpião jade" ou "dirigindo no escuro" - possuam tanto refinamento, trilhas ao mesmo tempo repletas de compositores clássicos e deliciosas (neste "melinda e melinda" béla bartók é utilizado perfeitamente em mais de uma seqüência), diálogos e situações inteligentes, hilários e repletos de referênica à filosofia, música e literatura, e química perfeita entre jovens atores. pois bem, "melinda e melinda" tem tudo isso e mais.

o começo, com a conversa de bar dos quatro amigos discutindo se a vida é basicamente trágica ou cômica e considerando a história de melinda sob ambas as perspectivas (as duas narrativas principais do filme nascem dessa discussão, com atores diferentes, exceto por melinda, que é sempre interpretada - muito bem por sinal - por radha mitchell) me pareceu, a princípio, falso e um pouco forçado. porém, na medida em que a história avança e os comentários dos amigos ficam mais incidentais, a coisa funciona. daí, somos apresentados à melinda e seus coadjuvantes e tudo funciona como um relógio suíço.

na versão cômica da história destacam-se will ferrel (cria do saturday night live, onde fazia, entre outras coisas, uma hilária paródia de bush), com o personagem que geralmente cabe ao woody allen e amanda peet, no papel de esposa de ferrel e encabeçando o habitual elenco de mulheres lindas que o diretor, abençoadamente, sempre conseguiu arregimentar. ferrel está muito bem e contido nas caretas que são sua marca registrada: o humor ferino e rápido de allen lhe cai bem e seu timing tanto com amanda peet quanto com radha mitchell beira a perfeição. destaque para a seqüência em que peet insiste em apresentar o dentista de ferrel - um ricaço bonitão que faz safáris e tem um porshe conversível - para melinda. humor quase pastelão que faz lembrar os melhores momentos de allen neste gênero, como "sonhos de um sedutor" e "memórias".

a parte dramática é consistente como os dramas bergmanianos de allen e é aí que randha mitchell diz a que veio com sua melinda esquizofrênica e insegura. seu desempenho está quase sempre no tom certo e são poucos os momentos de overacting, embora eles não deixem de existir. é aqui que a música é melhor utilizada, como com o bartók que mencionei acima, além de stravinski e, se me lembro bem, mahler. chloë sevigny está ótima (e belíssima) como laurel, melhor amiga de melinda. mesmo sendo a parte dramática, alguns diálogos ainda acrescentam um humor amargo e irônico.

allen continua pincelando suas críticas a hollywood e aos eua discretamente, em diálogos ácidos que podem passar despercebidos. como quando, na versão trágica, o personagem de chiwetel ejiofor, ellis, que é compositor de óperas, diz que seu trabalho é mais apreciado na europa do que nos eua, precisamente o que acontece com os filmes de woody allen que só se pagam porque estréiam antes, e com mais pompa, na europa. will ferrel fica a cargo da crítica aos conservadores, quando, flertando com uma mulher numa festa, pergunta se ela, conservadora, não se importa de ir para cama com ele, um liberal. ela diz que na cama ela é uma radical e ele agradece dizendo qua nunca mais vai votar contra a oração obrigatória nas escolas, ou alguma palhaçada conservadora do gênero.

no fim, de lambuja, um breve monólogo sobre a mortalidade - assunto sobre o qual o diretor, entrando na casa dos 70, parece cada vez mais obcecado -, arrematado por um corte final brilhante.

enfim, um woody allen quase perfeito, repleto de tudo que o torna um dos mais brilhantes diretores americanos de todos os tempos. alguns podem achar que o homem se repete, que seu humor está gasto, ou o que seja. da minha parte, acho que a vida vai ficar bem mais sem graça quando não tivermos mais a garantia de ter um woody allen por ano, trazendo inteligênica, ironia e sarcasmo - qualidades tão em falta hoje em dia - para as telas de cinema.

brinde: esta foto de woody allen com parte do elenco, que era grande demais para ser colocada diretamente no blog.

cenas fluminenses II

2005-05-27T19:55:00.000-07:00

chego em um barzinho metido a besta chamado w.o. numa esquina da moreira césar, em icaraí. a idéia é beber um chope sem maiores aporrinhações antes do "a queda! - os últimos dias de hitler", no estação icaraí. vou para o balcão - lugar dos solteiros que se dão ao respeito, de acordo com o mestre jaguar - e peço o tal chope. ao meu lado, um sujeito entre 45 e 50 anos, engravatado e absurdamente trincado de pó, a boca escancarada num sorriso permanente no pior estilo coringa. parece querer morder a própria orelha.

- posso te incomodar? - pegunta o coringa.
faço um gesto de "você vai incomodar mesmo que eu não quisesse" e ele repete:
- posso te incomodar? - mexendo-se como se estivesse com um formigueiro em erupção dentro das calças.
- diga lá - respondo.
- você é bem jovem, né? quanto? 19 anos.
- 24.
- ah, estuda o quê e onde? - ele diz, praticamente saltitando em frente ao balcão. minha vontade é dar logo uma bicuda nele para ver se ele pára quieto.
- letras, na uff.
- ah, professor...
- tradutor.
- é mesmo? sabe onde está a grana para a sua área? empresas de petróleo. pagam uma grana pra quem traduz manuais técnicos pra eles. vai por mim. um amigo meu tá nesse negócio, vai por mim. - ele diz, se aproximando com a incoveniência dos quimicamente alterados sem noção de tempo e espaço.
- eu trabalho mais com tradução literária.
- mas isso não dá dinheiro, dá?! não é onde está LA PLATA! hahahahahaha...

fico em silêncio e termino meu chope.

- paga o dele e o meu e traz mais dois - ele diz.
- não precisa.
- ah, isso aqui é mixaria... ...eu sou advogado. fiz um divórcio hoje. ô garçom, ô garçom, muda essa porra dessa música aí, caralho. pois é, fiz um divórico hoje. o marido, ex-marido, né, hahahaha, ficou arrasado. levei ele em casa e tudo. queria subir o morro pra comprar pó. não deixei. você usa drogas? usa né? as inofensivas ou as nocivas?
- depende de quais você considera nocivas e quais você considera inofensivas - respondo.
- tudo bem, tudo bem. vamos mudar de assunto. caralho, essa música é velha ("meio desligado", kid abelha: versão do acústico). essa paula toller é uma vadia. canta de perna aberta, já viu? vagabunda.
- hum.
- e as mulherzinhas, você faz uff e lá é cheio de mulherzinha né não? hahahahahaha

não respondo.

- eu fiz design na puc. peguei muita mulher. mas essa porra de design não dá dinheiro nenhum... ...aí fiz direito e montei esse escritório de advocacia. você faz tradução não é?
- é.
- pois é. ô garçom, paga esses dois aí. eu vou embora meu nobre. se a gente se ver por aí eu te pago um chope, senão... ...hahahahahaha...

então ele dá dois tapinha nas minhas costas e some, deixando a conta paga. peço mais um chope e bebo lentamente, esperando o começo da sessão.

cenas fluminenses I

2005-05-27T19:31:00.000-07:00

sentado no bar jóia em icaraí, bebendo uma cerveja e esperando o filme uruguaio "whisky" começar no cine-arte uff. um homem de cerca de 60 anos fala com outro na mesa ao lado, a voz embargada por algumas cervejas. ouço apenas metade do diálogo, a parte que o homem de 60 anos fala.

- o tribunal de contas está em cima da empresa. todo mundo tem processo. e só por mixaria. são uns merdas.
- ensinei todo mundo lá dentro a roubar. quando eu entrei o pessoal não sabia nem superfaturar um projeto direito. eu pegava e falava, tá com uma obra? fala que a empreiteira precisa de tanto, e eles jogavam tanto a mais. aí eu falava: pode botar mais sem medo, na hora da auditoria a gente fica mais safo se tiver um sobrando pra molhar a mão dos caras.
- hoje em dia eu não esquento mais a cabeça. o que eu quero é deitar a cabeça no travesseiro e dormir. é só isso que eu quero. antes eu me preocupava, não dormia direito. agora chegam pra mim e falam: tem uma obra aqui e dá pra tirar tanto, quer? e eu falo que não. são uns merdas, não fazem nada direito e depois ainda querem te passar a perna.
- sabe o que o moreira me falou um dia desses? virou pra mim e disse: tudo bem, já ganhei muita grana nas suas costas. filhadaputa, ensinei aquele viado a roubar.
- hoje, se eu quisesse ainda roubava muito. mas muito mesmo. mas é como eu digo: depois do radinho de pilha, não tem mais bobo. é, tô te falando, é uma máxima minha: depois do radinho de pilha, não tem mais bobo. nem no interior.

dois dvds

2005-05-20T20:12:00.000-07:00

em 1986, muito antes de se tornar diretor da franquia "homem-aranha" e produtor de remakes ruins de filmes de terror japoneses, sam raimi dirigia este "uma noite alucinante" (the evil dead 2: dead by dawn), continuação hilariante de um dos melhores e mais cultuados filmes de horror de todos os tempos: "a morte do demônio" (the evil dead).

prosseguindo com a saga de ash, o pobre coitado que se vê às voltas com uma cabana no meio do nada infestada pelos mais horríveis demônios, "uma noite alucinante" aposta no humor que praticamente não existe no filme original. em vez de o banho de sangue do primeiro, o que se vê aqui é a exacerbação do virtusismo de sam raimi como diretor - usando e abusando da câmera nervosa e rápida que virou sua marca registrada - e situações absolutamente nonsense: uma mão decepada e possuída pelo coisa-ruim, cadáveres dançantes sem cabeça e demônios estraçalhados pela serra-elétrica do nosso herói.

o dvd nacional é bastante fraco, sem extra algum e com uma legendagem abaixo da crítica ("my parents" traduzido por "meus parentes" e a frase "we just cut up our girlfriend with a chainsaw" traduzida como "acabamos de cortar nossa amizade completamente"!!!). falta sair por aqui o dvd da terceira parte, "uma noite alucinante 3" (army of darkness).

"primavera para hitler" (the producers), primeiro filme do ex-genial mel brooks, traz a impagável dupla gene wilder (jovem, o filme é de 1968) e zero mostel encarnando dois produtores de teatro picaretas que resolvem montar um musical sobre hitler. zero mostel bola junto com wilder o seguinte golpe: mostel seduz inúmeras velhinhas e vende a cada uma delas de 25% a 100% (!!!) da participação na bilheteria, esperando que a peça fracasse e ele não precise pagar nada, tungando o dinheiro que elas investiram. porém, para a supresa de ambos, a peça é um sucesso cômico.

recheado de piadas deliciosamente politicamente incorretas, bem ao gosto do diretor, e contando com a sensacional música "springtime for hitler", este é talvez o melhor filme de mel brooks, que ainda faria com o mesmo gene wilder dois clássicos da comédia, "banzé no oeste" e "o jovem frankenstein".

ao contrário do dvd de "uma noite alucinante", este traz bons extras, como o making-of de mais de uma hora como depoimentos de gene wilder e do próprio mel brooks, além de uma galeria com os desenhos de produção.

old boy

2005-05-20T19:27:00.000-07:00

chan-wook park, diretor deste ótimo "old boy", em cartaz no rio, faz parte de um bem-vinda leva de "novos" diretores orientais que conta ainda com nomes como o ensandecido takashi miike (de "ichi the killer" e "audition") e fruit chan ("three extremes", filme em três episódios, cada qual dirigido por um desses diretores). hiper-violentos e imaginativos de uma maneira difícil de se ver hoje em dia, esses sujeitos andam fazendo os melhores filmes destes anos 2000. longe do anódino e asséptico cinemão americano (porém aproveitando-se de alguns bons recursos que a cinematografia americana inventou) e muito, mas muito longe, do tipo de cinema que se faz no brasil - que, salvo honrosas exceções, quando não é pura estética televisiva é o drama fácil e megalômano de um "casa de areia" - estes caras estão mostrando para o mundo que ainda é possível surpreender numa época em que achamos que já vimos de tudo.

"old boy" conta a história de um homem que ficou preso por 15 anos sem saber quem o prendeu ou por quê. quando solto, tudo que quer é vingança. porém, ao encontrar seu captor, ele percebe que a vingança pela vingança não basta: ele precisa saber por que este homem o prendeu. a resposta envolve o passado em conjunto de ambos os personagens e uma bizarra história de incesto e morte.

segunda parte de uma trilogia incompleta do diretor coreano tendo a vingança como tema (a primeira parte é "sympathy for mr. vengeance", inédito no brasil), "old boy" supreende não só pela crueza no tratamento da violência, que não é só graficamente explícita, mas também psicológica. saltam aos olhos também a inteligência da narrativa (exemplo: em menos de vinte minutos, com uma montagem espetacular, chan wook-park decupa 15 anos de prisão de forma crível e angustiante) e o ritmo que oscila entre o contemplativo e o brutal.

de certa forma, é este tipo de cinema que tarantino tenta fazer no ocidente, com suas sagas igualmente cheias de testosterona e sangue.

ato

2005-05-13T20:33:00.000-07:00

vale à pena
quando os olhos brilham
e num sussurro/grito
não há vencedores
nem vencidos.

o grande gatsby, f. scott fitzgerald

2005-05-09T19:19:00.000-07:00

encontro-me pela terceira vez na vida com jay gatsby e, se nos primeiros dois encontros eu era muito novo ou pouco lido, ou as duas coisas, para entender todas as nuances e riquezas do romance, hoje sinto uma maior proximidade e cumplicidade em relação a ele. bem, o tempo e suas releituras, não é mesmo?

a história do misterioso jay gatsby e sua paixão por daisy buchanan poderia ser banal (como a adaptação para cinema, com robert redford no papel de gatsby o é) não fosse o inacreditável talento de fitzgerald em transformá-la numa metáfora da sensação de perda da inocência que o pós-guerra (o romance é de 1925) parecia trazer e da iminência de desastres ainda maiores (em 1929 a bolsa quebraria e os eua entrariam no sombrio período da depressão).

nick carraway, o narrador, desfia a história de seu vizinho gatsby, um aparente playboy que dá festas extravagantes nos loucos anos de 1920 em sua mansão no west egg de long island (a região é separada por uma baía que forma dois "ovos" de terra diametralmente opostos, o west egg [ovo do oeste] e o east egg [ovo do leste]). vindo sabe-se lá de onde, gatsby é alvo dos mais curiosos rumores: alguns dizem que ele é um contrabandista de bebidas (era a época da lei-seca), outros que certa vez ele matou um homem, etc.

nick é primo de daisy - que mora no east egg com o marido tom buchanan - e a amizade que se constrói entre nick e gatsby é pontuada por um segredo: gaysby e daisy foram amantes no passado. gatsby partiu para a guerra com a promessa de que iria retornar, enquanto, neste ínterim, daisy, jovem e incapaz de esperar, casou-se com tom. gatsby, no entanto, jamais a esqueceu, e sua busca o levou até long island onde, cinco anos depois, ele ainda se agarra ao sonho de que tudo pode voltar a ser como no passado. sonho este representado pela bela imagem da luz verde que pisca do outro lado da baía, em frente à casa de daisy, e que gatsby observa noite após noite de sua mansão. a luz que faz parecer que daisy está tão perto e ao mesmo tempo tão distante e para a qual gatsby estica os braços trêmulos em seu jardim:

"[gatsby] estendeu os braços, de maneira curiosa, em direção à água escura e, apesar de me encontrar bastante distante dele, poderia jurar que ele tremia. involuntariamente, olhei em direção ao mar - e não distingui coisa alguma, exceto uma única luz verde, minúscula e distante que bem poderia ser a extremidade de um ancoradouro. quando tornei a olhar para gatsby, ele havia desaparecido, e eu estava de novo sozinho na inquieta escuridão."

nick, cuja narração deixa transperecer uma inevitável simpatia por gatsby - um novo rico cuja fortuna emana de negócios obscuros e, imagina-se, ilegais -, serve de ponte para o reencontro dos dois. mas o passado - para o qual "somos impelidos incessantemente", nas palavras do narrador - não pode ser repetido, não importando os anseios românticos de gatsby que, no fim das contas, não é nada além disso, um herói romântico fora de seu tempo, perdido em um mundo que não possui mais lugar para ele, um mundo regido pelo cinismo e, principalmente, pelo poder do dinheiro. gatsby tem dinheiro agora, sem dúvida, mas seu dinheiro é novo e não pode comprar a tradição na qual daisy está (e sempre esteve) inserida. daisy representa o dinheiro velho, a aristocracia, e está tão ligada quanto tom buchanan ao berço de ouro no qual nasceu. gatsby construiu sua fortuna com único intuito de impressionar daisy e conquistá-la de volta, mas sua tática não pode comprar o tempo ou a inocência perdida. daisy poderia ter sido sua antes, quando jovem e menos entranhada na sociedade petrificada pela riqueza que tom representa, mas não mais agora.

o presente de gatsby não passa de um obsessivo apego ao passado, um passado idealizado e romantizado. gatsby não ama daisy, mas sim a imagem de uma daisy de cinco anos atrás, uma daisy que não mais existe. gatsby, de certa forma, é um homem que não soube se adequar ao tempo e suas exigências e, assim sendo, é um desajustado, um homem de ontem no mundo de hoje.

fitzgerald construiu um romance que é uma espécie de assustador prenúncio da pós-modernidade. ele e seus contemporâneos escreviam sobre um mundo estranho e árido (vide t. s. eliot e seu "a terra devastada") - sem mais ternura ou a inocência do século xix - onde a modernidade esmagava o homem ao mesmo tempo que o fazia progredir (vale notar a importante presença dos automóveis em o grande gatsby e as descrições desoladoras de algumas paisagens, especialmente a via férrea entre nova york e o west egg). um mundo que o homem observava, atônito, seguir adiante à sua revelia. e pensar que eles só haviam vivenciado a primeira das grandes guerras e ainda não sabiam do terror e devastação que ainda estava por vir.

novo caderno b

2005-05-05T19:43:00.000-07:00

senhoras e senhores,

não sei se vocês já estão sabendo, mas ziraldo assumiu o comando do caderno b do jornal do brasil e colocou como colunista muita gente boa. entre eles o legendário (e um dos meus ídolos) fausto wolff, aldir blanc, fernando de castro, antônio torres... vale a pena acompanhar, nem que seja pelo site do jornal.

para os órfãos da bundas e do pasquim 21 já é um consolo.

sonhos

2005-05-05T18:36:00.000-07:00

1. chico buarque e paulo coelho num terreno baldio perto da uff
discutindo alguma coisa, enquanto eu seguia baratas até o campus do gragoatá segurando um copo de caipirinha de maracujá que eu achara no chão, no meio do caminho.

2. eu trabalho e moro em uma fábrica, apertando parafusos com milhares de outros funcionários. o alojamento consiste em duas colunas paralelas de tarimbas dispostas como beliches, uma sobre a outra, formado o que seria um arranha-céu de tarimbas. estou deitado em uma das últimas, há quilômetros de distânica do chão. converso com o colega da tarimba imediatamente ao lado, que calha de ser o arnaldo jabor. discutimos sobre sua última coluna no globo enquanto ele aperta um baseado. "será que os caras da cama de cima não vão sentir o cheiro?", pergunto. jabor responde: "não, porra, tá tranqüilo."

3. estou acompanhando um amigo até o prédio dele. em frente à portaria, recostados em uma árvore, vejo um bando de meninos de rua cheirando cola. na medida em que os observo, a perspectiva muda e tenho uma visão panorâmica da cena: à distânica, me vejo entrado no prédio enquanto meu amigo pára na porta da frente, observando os meninos. essa cena se congela e as cores começam a ficar saturadas, como num quadro impressionista, até só existirem as silhuetas do meu amigo e dos meninos contra a árvore, e todo o resto é de um azul borrado, irreal.

berlin

2005-05-01T20:03:00.000-07:00

eu ia escrever uma resenha sobre "berlin", o célebre disco de 1973 do lou reed, porém, pesquisando sobre, topei com esta resenha do alexandre matias e achei que não tinha nada mais que eu pudesse dizer. os que se interessarem no trabalho de um dos maiores poetas do rock, ou quiserem conhecer um pouco mais sobre o homem, não se façam de rogados e leiam...

em breve: comentários sobre o ótimo show do placebo, dia 29/04, no claro hall.

habemus papam! II ou la nuova gioventù

2005-04-24T10:26:00.000-07:00

deu no globo de domingo:

Jovens do Rio de Janeiro formam escudo para o conservadorismo

A noite da última terça-feira foi festiva para o estudante Mário Oliveira, de 23 anos, e mais sete amigos. Eles se encontraram numa churrascaria na Tijuca para comemorar a eleição de Joseph Ratzinger como Papa. Todos pertencem à ONG Ação pela Família, que defende os valores tradicionais das relações familiares. Não têm qualquer divergência com o que prega Bento XVI, considerado um conservador em aspectos comportamentais, como a condenação do aborto e de contraceptivos.

Mário e os amigos criaram a ONG no ano passado, pouco depois de o deputado estadual Gilberto Palmares (PT) propor a criação do Dia do Orgulho Gay. Indignados, foram à Assembléia Legislativa e se reuniram com deputados para tentar vetar o projeto-de-lei.

— Não é certo criar o Dia do Orgulho Gay (negrito meu) quando ainda não há o Dia do Pai de Família, por exemplo. Não aceitamos a ditadura do homossexualismo (negrito meu, de novo) — afirma Mário.

A ONG também combate o projeto que prevê a proibição de imagens religiosas em repartições públicas, mas não são apenas questões coletivas que mobilizam estes jovens católicos, que, segundo a pesquisa da FGV, são cada vez menos numerosos. Eles optaram pela castidade até o casamento, por exemplo. Criado numa família católica, Mário conta que viveu um período “desligado” a partir dos 16 anos, mas se converteu definitivamente aos 18, mesmo tendo de abrir mão de algumas liberdades.

— Sei que somos exceções. Mas um atleta não tem de evitar certos exageros para jogar bem? — diz.

A escolha de Bento XVI agradou:

— Tínhamos medo de que a Igreja se desvirtuasse. Foi uma escolha iluminada pelo Espírito Santo — diz.

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ah, como eu amo nossa juventude calhorda, conservadora, maniqueísta, homofóbica e carola.

habemus papam!

2005-04-23T20:19:00.000-07:00

entreouvido num programa de rádio no qual um certo padre cantante atende telefonemas dos fiéis:

- bom dia, quem está do outro lado da linha?...
- bom dia, padre.
- bom dia, irmão, qual é seu nome?
- é uóshington, padre.
- e quem você quer que eu coloque na minha oração uóshington?
- é... eu queria que o senhor... eu tô muito nervoso, padre, é que eu não sei se...
- tenha calma irmão, qual é o seu probelma?
- é o meu cunhado, padre, ele tá na prisão.
- sim, uóshington, que deus o proteja, qual é o nome dele?
- não, padre, é que ele tá na prisão...
- sim, uóshington, eu vou incluir seu cunhado nas minhas orações, mas qual é o nome dele, uóshington?
- é que o meu cunhado, o rodolfo, tá na prisão porque... eu não sei padre, é que deu o diabo nele e ele matou minha irmã com uma picaretada na cabeça, sabe?
- louvado seja o senhor!
- e aí eu queria que o senhor rezasse pra alma da minha irmã...
- pois sim, uóshington, eu vou incluir a sua irmã e o seu cunhado na minha oração, louvado seja o senhor, misericórdia. qual era o nome da sua irmã?
- adelaide, padre.
- louvado seja o senhor, próxima ligação?

o clã das adagas voadoras

2005-04-18T22:14:00.000-07:00

pois bem, li e ouvi muitas vezes que o clã das adagas voadoras era melhor do que o seu antecessor, herói. enquanto via a sessão do primeiro, fiquei imaginando por que diabos isso seria verdade. não pode ser em termos de narrativa. uma vez que herói possuia uma narrativa, senão inovadora, ao menos muito mais engenhosa (toda construída na base de falsos flashbacks: primeiro a história que o personagem de jet li contava ao rei; depois a versão imaginada como verdadeira pelo rei; e somente então a versão real do que aconteceu, de modo que o espectador ficava responsável por discernir os pontos de convergência entre as três versões do mesmo fato) do que a narrativa linear de o clã...

esteticamente, o segundo filme pode ser, e o é, bastante impressionante (confesso que as primeiras cenas, especialmente a seqüência do jogo dos ecos, me encheram os olhos), mas não chega perto da coerência, em termos de composição, do primeiro.

isso sem falar que a história (e o tratamento que ela recebe) em o clã... é extremamente clichê, enquanto em herói, mesmo que a história não seja surpreendente, o tratamento não se rende (tanto) aos vícios narrativos hollywoodianos, como por exemplo, música melodramatica nos momentos "emocionantes" e "empolgante" nos momentos de ação; ou diálogos quase débeis-mentais nos momentos "românticos".

de uma forma geral, o clã... é um filme muito mais convencional e ocidentalizado do que herói e, pelo menos para mim, isso é um grande defeito.

junky - william burroughs

2005-04-18T08:49:00.000-07:00

levei um susto ao entrar na livraria da galeria do são luiz e me deparar com esta nova edição de junky, do william burroughs, pela ediouro. li há alguns anos a edição da brasiliense, que na década de 1980 fez a boa ação de lançar os beats cá em pindorama. burroughs foi o primeiro autor do movimento beatnik que li e lembro de ter ficado bastante impresionado com a crueza do texto, a estoicidade em se falar das experiências com drogas e lucidez que se reflete tanto no estilo seco quanto na postura ideológica do autor/personagem. burroughs difere bastante dos outros autores de sua geração: não se vê nele nem a tal "prosa espontânea" de kerouac, nem o bucolismo zen-budista de gary snyder, nem tampouco a loucura messiânica e lisérgica de ginsberg. burroughs é extremamente urbano, sagaz, quase um cientista não só no trato das (várias) substâncias que consome, mas do texto em si.

esta nova e belíssima edição baseia-se na edição americana de 2003, da penguin: junky - the definitive text of junk, comemorativa do qüinquagésimo aniversário da obra. assim como o livro americano, traz um capítulo inédito; a introdução do próprio burroughs, nunca dantes publicada; textos auxiliares de ginsberg e outros; e baseia-se na transcrição, palavra por palavra, dos manuscritos originais.

o livro integra a coleção "intoxicações" que traz também os paraísos artificiais, de baudelaire (com tradução do saramago), e confissões de um comedor de ópio, de thomas de quincey.

obrigado, ediouro.

sex pistols - live at the longhorn

2005-04-09T19:55:00.000-07:00

por R$9,90, nas lojas americanas, você pode comprar um registro de 1978 de um show dos sex pistols no longhorn balroom, texas. vale a pena, apesar de o show ser bastante curto (apenas nove músicas, contando com o bis). johnny rotten e steve jones ficam provocando a platéia o tempo todo chamando-os de cowboys e faggots e sid vicious se arrebenta todo: no final do show ele está coberto de sangue que jorra não se sabe se da boca, do nariz ou dos dois.

eles abrem com uma performance morna de "emi", música que tira um sarro da gravadora major da qual haviam sido chutados em janeiro de 1977. johnny rotten termina a música falando "and goodbye a&m", outra gravadora que os havia expulsado em março do mesmo ano. a segunda música é a bombástica "bodies", que conta a história de uma garota que faz um auto-aborto, seguida pela igualmente desconfortável "belsen was a gas", sobre o campo de concentração nazista de bergen-belsen. outros pontos altos são "no feelings" e "problems" que conta com sid vicious fazendo possivelmente os piores backing vocals da história do rock. o bis é uma arrasadora versão de "no fun", dos stooges com direito a steve jones comprando briga com um sujeito da platéia.

o dvd ainda traz os dois únicos clipes dos pistols, "anarchy in the uk" e "god save the queen". estranhamente, a minha cópia não roda este último: quando dou o play no ícone do clipe, o show começa de novo, só aparecendo as legendas da letra de "god save the queen" enquanto passam as imagens do show. vai saber.

crepuscular

2005-04-07T20:27:00.000-07:00

não quero fazer
a apologia do meu desespero,
embora não me falte motivos
para pensar que ele,
e somente ele, me mantém vivo.

nem quero que minha apatia e desapego
sejam bandeiras de exortação
ao vencido,
embora não me falte motivos
para vê-los como arrimo.

sendo apenas um dos muitos que morrerão,
quero apenas viver para presenciar
o meu próprio apocalipse.

escuridão ao meio-dia - geraldo mayrink

2005-04-03T11:44:00.000-07:00

o título se refere ao livro darkness at noon, de arthur koestler e o agradecimento no frontispício é ao próprio, "pela atitude" de ter se matado junto com a mulher misturando conhaque e barbitúricos. interessante que um livro cujos subtítulos dizem "para que servem os homens - textos sobre a condição masculina" comece com um agradecimento na forma de apologia ao suicídio.

geraldo mayrink quis, com esse livro, fazer uma genealogia bem pouco acadêmica do bicho-homem, do varão, do macho, etc. começa mal, com um capítulo metido a engraçadinho sobre a aurora do homem e sobre o mito de adão e eva. ganha fôlego quando começa a falar do homem acuado pelo feminismo e das ridículas tentativas (nos eua, onde mais?) de reafirmação masculina, como o livro-manifesto de robert bly, joão de ferro - um livro sobre homens:

"bly convocou os americanos a se reunirem e despertarem o homem selvagem que neles ainda habita, ainda que soterrado. para quê, não se sabe, mas esta pergunta não é feita a cada um que possa pagar 500 dólares pela temporada viril. por esse preço, homens que querem honrar seus nomes e suas calças podem passar um fim de semana cantando, dançando, tocando tambor e pintando o corpo como guerreiros, tratando-se de 'zebra' ou 'búfalo d'água'. as mulheres que não riam destas coisas, senão apanham. pois 'eles se divertem muito, se soltam, sentem-se muito felizes', comentou bly, como se estivesse falando de um bloco de escola de samba ou de uma nova invenção no mundo, em termos de festa."

a coisa fica ainda mais engraçada (ou bizarra, depende do ponto de vista) quando mayrink começa a falar de complexos tão queridos aos homens, como o tamanho do cheio de varizes, impotência e ejaculação precoce. ele inclusive cita exemplos da literatura e do cinema sobre os assuntos:

"o filme sexo, mentiras e videoteipe amplia drasticamente a definição do que seja impotência, quando um homem diz para uma mulher que o corteja: 'não é que eu não possa ter ereção. não consigo tê-la na presença de outra pessoa.' uma confissão como esta abre um mundo sem fim de indagações filosóficas e existenciais. 'outra pessoa', ele diz. o inferno são os outros, postulou um filósofo da existência, do ser e do nada."

outro capítulo interessante é "o único homem sobre a terra", quase totalmente dedicado a daniel paul schreber (1842-1911), picareta que desafiou a mente de freud que tentou mas não conseguiu entender o único livro de sua autoria: memórias de um doente dos nervos. o busílis é que schreber:

"acreditou ser macho e fêmea ao mesmo tempo, e isso sem nenhuma blasfêmia ou noção de pecado, mas 'em nome de deus todo-poderoso'. ele ouvia 'música celestial' em qualquer lugar. enxergava 'dois sóis faiscantes' à luz do dia e, à noite, deparava-se com ursos negros e gatos 'de olhos brilhantes'. dizia que 'o bom deus é uma prostituta' e que 'sou o primeiro cadáver leproso'."

e esses são apenas alguns exemplos dentre outras alegrias que o tornaram o mais célebre caso psiquiátrico de todos os tempos, e seus escritos, paradoxalmente, revelam uma impressionante lucidez sobre seu estado patológico. como o sr. schreber nunca foi tratado, na realidade o paciente não é ele, mas seu livro.

para finalizar, mayrink se debruça sobre dois fetiches clássicos que permeiam a psique masculina: sadomasoquismo e podofilia. para tanto, mais uma vez extrai exemplos das artes falando sobre a podofilia de nabokov (vejam bem, podofilia, e não pedofilia), mas deixa de lado, tristemente, o vênus das peles, de leopold von sacher-masoch, o pai dessa brincadeira toda de s&m.

em suma, um bom livro, fácil e agradável de ler que inverte a famosa pergunta de freud ao inquirir "mas, afinal, o que querem os homens."

teenage riot

2005-03-28T21:41:00.000-08:00

quase três da manhã / ouvindo "teenage riot" do sonic youth / na esperança de que concordemos todos que o tempo é uma coisa que não pode - nunca - ser medida / não é mesmo, senhoras e senhores? / tentando sempre encontrar importância nas coisas que fazemos sem nunca de fato acreditar nisso / opa, eis que começa "kool thing" / "i don't wanna, i don't think so"...:

" - o meu amor é sempre triste.
- é verdade, assim que te beijo você fica triste. já reparei.
- você fica chateado?
- não, não faz mal. alegro-me por você...

dentro de mim murmuro:

- gosto de você... gosto de você... gosto de você...

o meu amor talvez acabe saindo de mim, penso eu, carregado por aquelas palavras, como um tóxico é expulso do corpo pelo leite ou pelo purgante."
(j. genet)

uma questão de coerência

2005-03-27T18:38:00.000-08:00

as fibras mais sensíveis do meu corpo
após os excessos continuados
(meus pulmões lacerados,
minha boca aftosa
meus olhos injetados)
pedem o descanso
que eu nego incontinenti.

se não conseguimos mais ser dóceis
sejamos ao menos coerentes.

"why'd you have to rise and ruin all my fun?"

2005-03-26T05:40:00.000-08:00

são quase onze da manhã. acordei às seis, sem nenhum traço de ressaca, o que vem confirmar a teoria bittencouriana de que o álcool tem a ver com a alma: ontem, bebi por prazer e não por angústia, daí o bem-estar de hoje. li o jornal e comecei imediatamente a trabalhar nas traduções. trabalhei ao som do silêncio das ruas de sábado e da chuva tamborilando nos telhados. foi o suficiente para me dar uma sensação de quase felicidade. agora, o sol começa a sair e as pessoas, e os carros e as lojas já começam a entoar seus ruídos repetitivos e aborrecidos. continuarei trabalhando, mas sem o mesmo prazer de antes. vou baixar umas músicas do frank zappa durante, acho.

his 'n' hers

2005-03-25T16:48:00.000-08:00

sexta-feira. jantar tímido no oriento, para mudar de ares. algumas cervejas, "escuridão ao meio-dia" de geraldo mayrink - um pequeno livro sobre "a condição masculina" - e audição (neste instante) do "his 'n' hers", do pulp, que acabo de terminar de baixar. umas das boas coisas de se trabalhar em casa em frente ao computador é que posso ficar baixando músicas da internet durante o processo. esse álbum do pulp é sonho de consumo não é de hoje. precursor do genial "different class", traz jarvis cocker, vocalista e letrista, no esplendor de seu cinismo, lirismo e impressionante capacidade de contador de histórias sobre relacionamentos ou momentos "de formação" na vida dos personagens de suas canções. cada música carrega um universo em si e o faz com a concisão e economia que podia servir de lição a muitos pretensos contistas por aí.

"his 'n' hers", lançado em 1994, teve o clipe do single "babies" veiculado pela mtv brasil na época. logo em seguida os clipes do "different class" (1995) apareceram: "disco 2000" e "common people", principalmente. os discos seguintes, "this is hardcore" (1998), que trazia entre seus temas principais solidão, indústria pornográfica, toxicomania e fama, e "we love life" (2001), esse sim conceitual, com quase todas as canções versando sobre a natureza (como "weeds", "birds in your garden" e "the trees"), não tiveram repercussão quase nenhuma por aqui.

hoje em dia, o pulp está em estado de hibernação, segundo o próprio jarvis cocker, que além de se dedicar à sua banda paralela, relaxed muscle, compõe sozinho a trilha do novo filme da série harry potter, "harry potter and the goblet of fire".

deixo aqui a letra de uma das minhas favoritas do "his 'n' hers", "david's last summer", um dos exemplos do acima mencionado talento de cocker para compor pequenas histórias no formato de música pop:

We made our way slowly down the path that led to the stream, swaying slightly, drunk on the sun, I suppose. It was a real summer's day. The air humming with heat whilst the trees beckoned us into their cool green shade. When we reached the stream I put a bottle of cider into the water to chill, both of us knowing that we'd drink it long before it had chance. This is where you want to be, there's nothing else but you and her and how you use your time. Walking to parties whilst it's still light outside. Peter was upset at first but now he's in the garden talking to somebody Polish. Why don't we set up a tent and spend the night out there? And we can pretend that we're somewhere foreign but we'll still be able to use the fridge if we get hungry or too hot. This is where you want to be...etc. This is where you want to be...etc. The room smells faintly of sun tan lotion in the evening sunlight and when you take off your clothes you're still wearing a small pale skin bikini. The sound of children playing in the park comes from faraway and time slows down to the speed of the specks of dust floating in the light from the window. Summer leaves fall from Summer trees. Summer grazes fade on Summer knees. Summer nights are slowly getting long, Summer's going so hurry soon it'll be gone. So we went out to the park at midnight one last time. Past the abandoned glasshouse stuffed full of dying palms. Past the bandstand down to the boating lake. And we swam in the moonlight for what seemed like hours until we couldn't swim anymore. And as we came out of the water we both sensed a certain movement in the air and we both shivered slightly and ran to collect our clothes. And as we walked home we could hear the leaves curling and turning brown on the trees and the birds deciding where to go for the Winter. And the whole sound of Summer packing its bags as it prepared to leave town. Oh but I want you to stay. Oh please stay for a while, I don't want to live in the cold.

o chamado 2

2005-03-23T18:39:00.000-08:00

platéia lotada para a pré-estréia de "o chamado 2" que vem provar a atual crise de criatividade (e identidade) do cinemão americano. dessa vez (como já haviam feito com takashi shimizu em "o grito") chamaram o diretor do original japonês "ringu 2", hideo nakata, para fazer o remake, ao invés de continuar com o mais ou menos gore verbinski, que dirigira "o chamado".

o climão continua o mesmo: dá-lhe fotografia com filtro a dar com o pau, som dando prioridade aos ruídos supostamente assustadores (zunir de asas de moscas, o estalar dos ossos de samara, etc.) e atuações corretas tanto de naomi watts (sempre muito bonita de se ver, por sinal) quanto do menino david dorfman.

essa continuação joga fora quase todas as premissas do original para se concentrar numa simples história de possessão. samara, a menina da tal fita amaldiçoada do primeiro filme, quer se apossar do corpo do filho de naomi watts para voltar à vida.

um dos maiores problemas do filme é a absoluta falta de desenvolvimento dos personagens, uma vez que desde o começo a intenção é pregar um susto atrás do outro. alguns funcionam, outros não. salvam-se algumas seqüências boas, como a da feira de variedades e a do ataque dos cervos ao carro dos dois personagens principais. do original, também permanecem os ridículos buracos no roteiro.

sissy spacek faz uma breve aparição como a mãe de samara, internada em um hospício.

curiosidade: vi o trailer de "quarteto fantástico" e parece mais um desses filmes b com grana injetada, o que pode parecer uma contradição em termos, mas, hoje em dia (vide "demolidor") não é.

zumbi do mato

2005-03-19T17:10:00.000-08:00

em uma atitude que só posso definir como altruísta, a tamborete entertainment e a ant-discos, duas gravadoras militantes do underground carioca, resolveram relançar o primeiro cd do zumbi do mato, o indefectível "menorme". lançado em meados da década de 90 do século passado, "menorme" traz perólas saídas da cabeça doente porém viva de löis lancaster como: "tiroteio do esqueleto sem cabeça", "o buraco do jabor" e "zorba, o grego". o zumbi consegue fazer um som demente, iconoclasta, escroto, porém repleto de referências culturais de alto calibre

(löis lancaster é poeta - sei de dois livros lançados: "jamal" e "ceneida" - e escreveu uma dissertação de mestrado em teoria literária, na ufrj, sobre joyce. eis um poema de "jamal":

Oferenda

Sou um troglô neste banco, de chinelo,
Comendo uns bôlos com as mãos. Chega
Mulher classuda, com um belo
Par de pernas; meu bigode é nega

Cabeleira coberta de farelo. Certa,
Ela senta longe, mastigo de bocaberta.
Confiante em sua recusa, muito sozinho,
Num grunhido lhe ofereço um bolinho.)

e cacetadas na política, mídia e hipocrisia nacional. a nova edição de "menorme" ainda vem com um bônus: o clipe de "o alien que veio do espaço" que deve ter passado umas duas vezes na mtv, na época em que a emissora ainda passava clipes, lembram?

o zumbi já tem lançado também o conceitual "pesadelo na discoteca" e está para lançar em abril o seu terceiro disco de inéditas, "gostei da mesinha".

para saber como comprar a nova edição do primeiro disco, é só entrar no blog dos caras que está na minha coluna de links, ao lado.

audition

2005-03-16T20:28:00.000-08:00

takashi miike faz parte de uma nova leva de diretores japoneses que fazem uma espécie de cinema extremo de cuja fonte diretores ocidentais como tarantino e, porque não, peter "o senhor dos anéis" jackson, bebem desavergonhadamente. o filme em questão, "audition", foi filmado em 1999, três anos antes do filme que visibilizou miike internacionalmente: "ichi the killer".

"audition" conta a história de um viúvo que está a procura de uma nova esposa. como ele trabalha em uma produtora de cinema, um de seus colegas sugere que eles façam um teste (a audition do título original) para um filme que não vai existir e, dentre as moças que vão fazer esse teste, o nosso herói escolheria sua nova esposa. o cabra escolhe uma das moças, porém, a mulher tem segredos escabrosos que o pobre viúvo jamais poderia adivinhar. ela "fisga" homens solitários e os seduz, apenas para depois mutilá-los (cortando seus pés, dedos da mão e língua) e mantê-los cativos.

o que é mais impressionante nesse filme é o fato de a primeira hora ter uma narrativa lenta, contemplativa, de acordo com o estado sorumbático do viúvo e, a partir dos quarenta minutos finais, ganhar um aspecto de pesadelo na medida em que o personagem principal começa a entender as verdadeiras intenções da sua "escolhida".

em termos de brutalidade, "ichi the killer" estaria mais em concordância com "kill bill", com sua violência quase de desenho animado, estetizada. quando, em "kill bill", lucy liu corta a cabeça de alguém, a nossa primeira reação é dar uma gargalhada. assim como em "ichi the killer", no qual a violência não causa desconforto, por ser, por assim dizer, totalmente "de mentira". no "audition" (assim como em "jackie brown", do tarantino) a violência é mais desconfortável, pois é mais crua, não é tratada como espetáculo, e sim como testemunho da nossa carnalidade, e conseqüente mortalidade.

importante também, no "audition", é o som que acrescenta mais "realismo" às cenas mais violentas. me parece que, em todos os aspectos, miike quis fazer o filme mais verossímil, no sentido de que o que está acontecendo com o personagem principal poderia acontecer com qualquer pessoa.

isso sem falar no apuro técnico, que faz de "audition" um filme digno de passar em qualquer aula de aula de cinema. desde os enquadramentos pouco convencionais até a montagem não-linear.

imperdível.

the reborn smashing pumpkins archive

2005-03-15T12:27:00.000-08:00

os smashing pumpkins foram uma das bandas de rock mais ambiciosas e criativas dos anos noventa. em dez anos de carreira, lançaram, entre outros álbuns menos bem-sucedidos comercialmente, o influente the siamese dream, que rompia com a estética grunge com suas músicas longas e elaboradas e, em seguida, o épico álbum duplo melon collie and the infinite sadness. hoje em dia, billy corgan, ex-vocalista e líder dos pumpkins, trafega entre projetos bons, porém pouco ouvidos, como a banda zwan, e tenta a sorte em outras searas, como a poesia. seu primeiro livro blinking with fists foi lançado ano passado nos eua.

neste link, encontram-se disponíveis inúmeros registros raros de quando a banda ainda estava na atividade, incluindo todos os mp3 do último show no metro, em chicago, cidade natal do grupo. quem deu a dica foi o RD, cujo blog está na minha lista de links.

metafraseando...

2005-03-14T16:13:00.000-08:00

o blog que se descortina, byte por byte, na tela do seu computador nesse instante carrega nas costas, sem que você se aperceba, fantasmas de projetos começados e abandonados, ou abandonados antes mesmo de começarem. esse blog é filho de um antigo blog, "contos do submundo", do qual, eu espero, ninguém se lembra. é também último reduto do "bandeja", o jornal que nunca existiu, do qual fui editor-chefe junto com máximo heleno. alguns dizem que o "bandeja" foi o mais importante jornal imaginário de todos os tempos: tínhamos pautas maravilhosas que nunca saíram, como uma entrevista com um ex-professor de filosofia que hoje em dia trabalha como cobrador na central e uma matéria de "comportamento" sobre o que gostávamos de chamar de "o homem de ação", aquele cara que lê "valor", "isto é: dinheiro" e ama seu carro acima de todas as coisas. tenho certeza que a essência do "bandeja" estará viva no "metafrasta", que não pretende dizer nada de novo, somente metafrasear tudo o que eu achar minimamente relevante.

em termos de internet, tenho o hábito de deixar blogs, fóruns, multiply às moscas em tempo recorde. prometo que vou fazer o meu melhor para evitar que isso aconteça com esse blog. porém, se acontecer, não digam que eu não avisei.